文字: 謝鴻文
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在劇場重現的《蠻牛傳奇》——談兒童文學的戲劇改編
文/謝鴻文
偶偶偶劇團去年十一月於臺北首演的兒童歌舞劇《蠻牛傳奇》，邀約我擔綱改編劇本。
《蠻牛傳奇》是根據臺灣兒童文學作家林鍾隆《蠻牛的傳奇》改編，一九七一年由臺灣書店出版。改編文學作品首要面對的老生常談問題——是否忠於原著？這其實是我們應該積極打破，使其不存在，或說不用在意的問題。因為文學和戲劇表現形式本質不同，文學仰賴語言文字，戲劇則靠動作；例如原著中有寫到蠻牛和元富叔車禍後養傷的細節，還擔心自己沒辦法和明古處得好，哀求白影子再讓牠換主人；可是劇本中我做這樣的處理，省略養病的細節，直接切入蠻牛的靈性表現，讓牠有自省的動作。
換言之，文學轉換成戲劇呈現，「改編」一詞實已說明了「改」之必要性。編劇之改，牽涉了個人的閱讀詮釋理解，如果僅是抱守著所謂的「忠於原著」，那看原著就好，何需多此一舉改編。改編重要的是編劇能否掌握到原著的核心精神，或是尋找到母題和子題並陳，賦予它們要搬上舞台的意義；不過，我們也不能否認，在閱讀時有「誤讀」的可能，從讀者接受的角度而言這亦無可厚非，如同羅蘭．巴特（Ro1and Barthes）提出「作者已死」的概念，強化了讀者詮釋的自主權。
此次改編劇本，我保留在原著看到呈現先民樂天知命，與自然和諧共生，堅毅誠樸的精神外；更增加了一些新角色和情節，比方和明古同齡的少年，用他們可以去上學對比明古要幫家裡種田、照顧蠻牛心生的委屈；又如不安好心，總是覬覦蠻牛的怪怪牛肉麵店老闆娘……這些人與事的發生，希望可以讓原著沒寫到的舊時農村人際生活網絡面貌再豐富一些。
原著中蠻牛與元富叔、明古父子間的互動，諸多深刻動人的描寫多半保留，而一開始和劇團討論改編時就設定蠻牛會是以大型偶來演出，為突出劇場的效果，營造大與小的對比，所以我又增添創造一隻烏秋的角色，這隻烏秋總是陪在蠻牛身旁，有時會像個損友損牠，有時又像個益友傾聽牠吐露心聲。當烏秋站在牛背上，和樂融融的圖像，既傳達農村環境生態的靜好安逸，也顯露蠻牛不蠻的另一面，使這個角色的性格模樣、情感更具多變的層次。
凱薩琳．喬治（Kathleen George）《戲劇節奏》一書裡曾言：「每一部優秀的劇本都具有一種人物設置、啞劇和姿態的視覺性節奏。……一齣戲的視覺性因素在布景、視覺性象徵和人物設置（包括上場和下場）方面確實具有節奏——重複、變化和遞進，因為人物畢竟也是視覺性象徵。」這段話促使我們再思考，文學透過視覺上對語言文字的閱讀，再經由大腦運作情境想像；戲劇則是直接以立體視覺展演，演員的身體、舞台上的服裝、道具、佈景都是被直觀的對象，劇本寫作可以不用交代服裝、道具、佈景，但不能沒有畫面感。
戲劇節奏就像呼吸一樣，是一齣戲的生命力顯現。《蠻牛傳奇》這齣戲大部分是較抒情慢板的節奏，為了調節變化，所以依著春耕秋收四季更迭的概念，安排歌舞農隊表現農作的辛勞，以及豐收的喜悅歡愉景象。如臨其境的歡愉感受，也是我企圖喚起的一種鄉愁，希望早期農業社會那種人與人、與動物、與土地共生的單純美好、樂天知命，能夠持續保留在現代不消失。
◎刊於《國語日報》兒童文學版，2015年3月1日
《蠻牛傳奇》5月起全國巡迴演出兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=oK4bYlG1GfyALc6dYgcyI
