文字: 鄒欣寧
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過場提問：所謂的女性創作風格或創作美學是什麼？
傅裕惠：「我把劇場語言邏輯分成陽性–主流商業喜歡的模式，陰性就是奇怪的、多元的、邏輯天馬行空的，這是我的分法。但我還滿喜歡這樣定義。」
魏瑛娟：「我 講一個，戲一開始，他裡面角色圖尼克殺了太太，把頭割下來到各旅館旅行。他在另一段寫說，在他殺掉太太之前，太太得了嚴重憂鬱症，他形容太太像是獾。有提 到這意象。我的處理就會是有一場他和太太坐在床邊對話，太太頭上是獾的頭。這畫面頓時奇幻了起來。我認為這是非常女性的……這就非常魏瑛娟。」（註：她正在改編駱以軍的小說《西夏旅館》為劇場文本）
琳達．諾克林（Linda Nochlin，《女性，藝術與權力》作者）：「想 將女性經驗的集體意識具體化的女性所創造的藝術，自然應該會在風格上一看即知是女性主義的（如果不是女性化的）藝術。不幸的是，這種說法雖然仍有可能是真 的，但是到目前為止卻從未發生。……沒有類似『女性氣質』的共同特質可用來連結女性藝術家的風格，這就好比沒有這類特質可用來連結女性作家般。」 （快轉一下）「或者，如果將『男性特質』和『女性特質』視為相對的兩極來看，那麼更該提出來的問題是，整個法國十八世紀洛可可風格不就是相當『女性化』 嗎？…無論如何，單憑某個範圍的題材選擇，或者對某些題目的限制，並不等於一種風格，更遠非某種本質上的女性化風格。」
來到廿世紀，劇場裡的女導演們並未斷層，新血仍注入，而前行者也多半還在劇場導演著個人創作生命的新章節。
事實上，多數的台灣女性創作者仍如前面許雅紅所說，對「女性」、「女性創作」及各類「女性議題」並無共通觀點，這或許肇因於台灣對性別論述和女性主義的認 知，主要擷取自國外女性主義運動的成果，並無根源於在地主體性的行動和相應而生的知識生產，也因此，在台灣，女人做戲多半不是具政治策略的社會運動，例 如，反對父權的剝削，對兩性不平衡的社會架構提出質疑或反抗，而更傾向自身生活經驗的反芻，特別是家庭或情愛。
這也因此我在前面對台灣存在「女性主義劇場」畫上問號。首先，我們至今仍缺乏論述者和創作者碰撞出「台灣女性劇場」的定義，例如，是不是只有生理女性的創 作者才能通過第一道門檻？而她該運用怎樣的美學手段或敘事方法，探討怎樣的題材，才算得上一個真格的「台灣女性劇場」創作者而不只是個劇場裡的女性創作 者？
儘管上面的問題有待討論釐清，但我想先在這段落介紹幾位廿世紀後的女性導演，我認為就算「台灣女性劇場」的外圍界線還沒明確標定，這幾位創作者位居靶心的位置是不須懷疑的。她們都處理女性主義的「硬蕊」（hardcore）議題：性別越界／女同志劇場。
周慧玲為紐約大學表演學研究所博士，職教於中央大學英美語文學系，也是「創作社」的創始核心團員，論文也多以近代中國／台灣的性別表演和女性表演文化為主 要研究對象。從編導作品《天亮之前我要你》開始，她直接切入性別越界／扮演的議題，到了《少年金釵男孟母》，取李漁「秀才戀名士」的男男戀故事，連結台灣 五○年代的時空變化，講了一個錯綜複雜的性別倒錯／扮演的愛情故事。不只編劇手法和其間的性別表演論述繁複，周慧玲還讓女性演員反串劇中的男子再變女裝， 落實了她「性別本身就是最古老的表演」的研究主題。《百衲食譜》則處理了少見的台灣女兵故事，菜餚與舞蹈並置，試圖從形式上破解線性敘事邏輯。大體來說， 周慧玲的編導作品辨證性高，可視為其性別研究的劇場實踐。
徐堰鈴是台灣六年級世代演而優則導的代表人物，對性別劇場的創作與關注師承周慧玲。她的編導處女作《踏青去》正是在女節發表，以片段、流動的生活場景或私 語獨白，勾勒出當代台灣女同志的感情和情慾經驗，《三姊妹》也屬於這類型創作，「後輩」簡莉穎認為，徐堰鈴一系列的女同志劇場作品，「對於豐富2000年 之後的女同志次文化，有很大的功勞。」
到了近期的《約會》、《take care》，徐堰鈴跳脫以往非線性的敘事風格，改以寫實的劇情架構說女同故事。有部分觀眾認為，回到線性／父權的敘事手段對女性劇場來說無異倒退，我以為 這是基於滿足溝通需求的策略。徐堰鈴之採取寫實，和前面提到傅裕惠導演歌仔戲／胡撇仔戲，都是一種折衷手段，為原本邊緣的女同志／性別議題尋求更多的溝通 對象。
七年級的簡莉穎堪稱去年崛起的劇場「現象」，她受邀編寫大量劇本，光是二○一一下半年至今，就有《台灣365–永遠的一天》、《懶惰》、《春眠》、《你 變了於是我》（編劇，與黃郁晴合導）、《Skype拉K》（做臉不輸小美容藝術節），以及去年十月演出的《羞昂App》，豐沛的創作量相當驚人。其中，於 今年女節發表的《你變了於是我》，以寫實手法描述一對女同志如何面對其中一人的變性慾望，以及衍生的性愛和感情關係。同樣地，簡莉穎也面對寫實之於女性劇 場是否政治正確的問題，但她表示，「我認為要在這麼寫實的情況下才具說服力。我覺得變性是一個很寫實（的處境）。本來沒有很寫實，但排到一半下不去。沒有 寫實的質地，變性這件事會不成立。關係裡的差異會不成立。」
簡莉穎是跳進劇場的社運份子，長年關注弱勢議題，她認為光在「女性」或「性別」的分類底下做戲或表述意見，已經不夠，「現在社運或劇場作品，需要看到個體微小差異的吶喊跟需求」，因此，「我想關心少數的少數，是個體差異，而不只是某個族群。」
在劇場沉寂一段時日，這兩三年創作火力逐漸復甦的魏瑛娟，也對性別議題不再熱衷。早年的《我們之間心心相印》、《文藝愛情戲練習》以輕盈幽默手法操弄、翻 轉性別僵硬的情慾關係，如今轉向改編駱以軍的長篇巨作《西夏旅館》，一方面她自陳「我比較在想人的問題，而不是男生或女生的問題」，一方面也清晰表述如何 從自身的女性觀點，重新處理充斥男性史觀的《西夏旅館》和「史詩劇場」。
所以，「台灣女性劇場」猶自妾身未明，創作者們早已奔赴更細緻的分類，更個人的命題。光是「女性」的框架，已經框不住她們了。