文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2012年11月10日，週六19:30
地點：新莊文化藝術中心演藝廳
這齣戲在結構佈局上，大膽地讓同一大段的台詞，重複搬演兩次，而且篇幅佔去四十幾分鐘，剩下一小時的戲，才有所進展。有無其必要性？很難說，但至少透過劇場性敘述，玩了一個還算有趣的「相同場景，不同視角」的場面調度。原本只是在尚未拉啟的大幕前的兩個白色立門前作戲，有妻子找老公的，有媽媽找兒子的，有學弟找學長的，有妹妹厭惡哥哥的，有高聲叫囂，也有平心靜氣，有殷殷尋找，也有咬牙切齒，這其中有一大部分都跟柯凡德(董浚凱飾)有關，他的妻子瞿佳純(黃斯亭飾)、媽媽(吳艾玲飾)、學弟蔡永偉(楊明裕飾)通通都是要來找他的，至於那一對兄妹則是季漢鈞(韓江飾)和季漢萍(黃曉菁飾)。
觀眾一直沒看到柯凡德，足足被吊了二十分鐘的胃口，終於大幕拉起，兩個立門移走，我們終於從另一個角度看到了兩個房間的內部，所有的家俱都是透明壓克力板做的，還有許多散落四處的玻璃水瓶，門外的走廊變成了在靠近上舞台的天幕那邊，剛剛二十分鐘的戲全部重來一次，當然我們現在看到的是房間裡的情形：凡德戴著白色面具、雙手被銬鍊銬住，似死似昏似睡地倒坐在壓克力沙發上，漢鈞除了忙著應付門外的柯媽媽之外，重要的是他要醒來的凡德，接受他的愛。
對於兩人的關係，兩個人的性格及認知大不相同。漢鈞認定他是愛凡德的，兩人之前不久，一起去過印度恆河，漢鈞對於恆河傳說與印度神話，對於來世幸福，信之不已，促使他返回台灣後，還從印度進口了一整個貨櫃的恆河河水，想要將凡德沐浴在其中，以求死後重生，兩人並得永世幸福。相對於漢鈞的過於淡定與失去理智，凡德既緊張又害怕，他才不信死後愛就永恆那一套鬼話，但為了安撫漢鈞，除了清楚表達他並不愛他之外，也只能表面應付漢鈞，以求自保。
在表演上，韓江的神情和語調實在淡定得異常奇怪，幾乎沒有任何高低起伏、抑揚頓挫，這一切難道都只是為了那情緒爆烈的一拍，幾乎要勒死凡德；可是和凡德媽媽在門口對話，以及在走廊上和妹妹漢萍對話，這兩段戲看起來更像讀稿機，奇怪中卻造成了一些笑果，但整體而言，表演層次仍顯單薄，僅有超級淡定與超級爆烈兩個極端，看不到其它更為細膩的表演能量安排設計。
看起來較為舒服適切的是黃斯亭，尤其開場讓她既要厲聲叫門，又要好聲好氣接聽客戶電話(她是房屋仲介業務員)，後來還有一場與婆婆(即凡德媽媽)的相互詛咒對罵，兩個女人潑婦罵街，算是精彩，只是吳艾玲的口條，在急促中會有某些模糊。董浚凱也還不錯，能夠表現出面對情感變態、死亡恐懼的困境與求生意志(他甚至在漢鈞接聽自己母親來電時，大聲呼叫求救)；其實戲有很大比例在呈現漢鈞和凡德之間的緊張關係時，讓人有股強烈的不安、詭譎、喘不過氣、迎向死亡的壓迫感，這點兩人的合作表現是成功的。
飾演凡德學弟的楊明裕，身形臃腫，卻柔聲柔氣，雖然戲份不多，倒也形象成立，稍微薄弱，但基本過關。至於飾演妹妹漢萍的黃曉菁，聲音非常低沉，髮型看起來像戴了假髮，如果不是戲後對照了節目冊，真以為是故意找男演員反串演出的(看戲的當下，還一直在想，為何要如此處理)。
看過幾齣螢火蟲劇團的戲，也讀過幾個韓江所寫的劇本，但總有台詞語言稍嫌囉唆的印象及感覺，透過許多日常性的語言(甚至連表演風格，有時也會類似電視通俗連續劇的誇張及灑狗血)，試圖逐漸堆砌或累積成某種語言能量或戲劇效果，平心而論，有些是成功的、被接受的，但也經常會造成戲劇節奏比較拖沓(像這齣戲的開場二十分鐘)。
生死愛慾是韓江很擅長也經常處理的主題，尤其是對於社會角落或底層人們的情慾表達書寫與刻劃，他的確能夠寫出不同於知識分子型、菁英型、文青型的男男之愛，多年來也累積了一定的口碑與穩定的票房，至少我所看的這個場次，觀眾數百人，僅有不到二十位左右的女性觀眾，有更多是相攜相伴前來看戲的男同志們，大家在韓江(做為一個導演)偶爾輕鬆的戲劇情緒調控下，既沉重也帶點笑聲的情況下，看完了九十分鐘的一齣從印度恆河之旅所發想的戲，應該是滿足的吧，畢竟這年頭，關於同志之愛的戲本就鳳毛麟角(小說和電影可能多些)，能夠看到已經很感謝了，即使稍有瑕疵，我看大部分觀眾也都包容了；只是，從整體的戲劇藝術成效來看，我還是想要提醒(不只是螢火蟲劇團)，不能僅以觀眾的包容或創作主題在特定社群裡政治正確而滿足(這樣到最後，就是大家相互取暖)，劇場執行的技術與藝術層面，仍不可偏廢。