文字: 斯建華
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創作是個從無到有的過程，原本就不是一蹴可幾速成的結果，所以為了完成創作的製作就會有個期程，隨著導演及設計等藝術家的討論發想，加入技術的評估逐步落實改變慢慢成型，然後定稿發包工廠製作，然後才能進劇場實現完成夢想，在2,30年前的台灣，還是劇場技術人員匱乏且懵懂的年代，所以陪同藝術家們一路走過創作過程及提供技術意見評估的靈魂人物就是舞台監督(SM/stage manager)，所以那個年代舞監被教育養成的是：所有沒人做的事都是舞監的事，那是個沒有製作經理 (PM/production manager),沒有技術總監、甚至沒有技術指導 (TD/technical director)或燈光技術指導 (ME/master electrician )的年代，當然也不會有製作舞監(PSM/production manager)，當時SM已是固定有的職位，TD及ME是書本上有的名詞正在推廣讓人了解認識，PM及PSM是幾乎沒聽過的名詞，所以都是舞監身兼數職一人扛起，於是[勞者多能]造就一代製作及技術能力都很強的舞監，只是現在隨著時間也成了[老者多能]的前輩。
參與製作過程的技術人員畢竟是少數，所以年輕一輩的多半只能學習在劇場裡的所見所聞，然後「眼見為憑」的以為那就是全部，卻不知在進劇場以前製作的那一大塊該做什麼，也因此現在職場上一堆半套的SM及TD，我經常在製作期的會議中遇到年輕的[聽眾]或[顧問]，因為很多人只知道他要堅持拿多少錢，卻不知道他的職位要做什麼事，要不就是沉默不語，要不就是大放厥詞然後好像說了就會有人去做，卻不知道那些事是自己該做的事，然後結論就是我們需要找一個製作經理/技術總監/技術統籌/技術協調/技術指導，反正自己不會做不想做的都推給新創造要求增加的職位的人，或者逃避製作以進劇場前沒太多空檔要不要隨你，反正演出這麼多，不要我的時間就要給別人了，於是常常製作團隊裡編制內明明有舞監，卻因為舞監沒空，變成行政或是藝術家自己忙著張羅，反正時間拖過去進了劇場都是別人的決定別人的錯，還認為自己是替[別人]收拾爛攤子善後，雖然事只做半套可要求的錢卻是一毛不少。
老一輩的舞監是把自己份內的事顧好後,還不避諱的兼職去搶別人該做的事，只為了避免有灰色地帶沒人處理的狀況發生，現在的舞監把許多工作視為兼職，彷彿只有call cue是舞監的正職，其他都是多做的事，除了call cue之外的事都不是舞監的事，把舞監愈做愈小，做的是cue caller(duty stage manager)的事拿的錢卻是嚇人的高，有時想想演出團體也真可憐，常常花了大錢找來[那不是我的事]的舞監，也難怪很多小團請不起忙碌的大舞監，寧可找有意願做事有時間配合沒經驗沒能力的小朋友當舞監，反正結果只是冤枉錢花的多少差別而已，也因此愈來愈多入行沒幾年舞監資歷卻挺豐富嚇人的年輕舞監，但終究不是穿了白袍就是醫生，念完醫學院也是要有實習醫生的階段訓練及歷練才能慢慢一步一步成為合格的醫生啊，不怕年輕的實習醫生，怕的是穿了白袍的廚子自以為也可以拿起手術刀，要的是醫生的酬勞卻只做廚子會做的事情，也難怪2012年初台灣技術劇場請來百老匯音樂劇的製作經理Mike，來開表演製作管理人才培訓班的課程，其實希望學員是有SM或TD的背景，才容易轉跑道為PM，卻來了上百個行政報名，如果舞監找回消失的肩膀，行政是不用這麼需要多才多藝的，喜歡穿白袍可以安分當廚師，想當穿白袍的醫師，就老老實實的學當醫師，不要只想穿白袍，當個舞監卻又不知道舞監要做什麼。