攝影：李佳曄
演前預報：雲門2《十三聲》
預報員 丸子
看排日期：2016 / 2 / 21
看排地點：雲門劇場
看排片段：風港小調(最後一支舞碼)
節目長度：約70分鐘、無中場休息
演出場次 / 地點：
3.11-13(五-六) 19:30 (日) 14:30 台北國家戲劇院（台北市中山南路21-1號）
3.18-19(五) 19:30 (六) 14:30 台中中山堂
3.25-26(五) 19:30 (六) 14:30 嘉義縣表演藝術中心
4.1-3(五-六) 19:30 (日) 14:30 高雄大東表演藝術中心
每年此時，雲門2都會舉辦<春鬥>，展演數名新銳編舞家的作品，但今年改推出獨檔舞作<十三聲>，由雲門2的藝術總監鄭宗龍編舞，聯袂各領域藝術大師操刀製作——-音樂創作林強，美術設計何佳興、影像設計王奕盛、服裝設計林秉豪、燈光設計沈柏宏，以及聲音指導蔡柏璋。這麼一個大製作，以鄭宗龍童年生長故鄉萬華為創作題材，大師們要如何聯手說好一個在地的台灣故事，激盪出艋舺的風土人情味，又不會搶走舞作本身的風采，得進劇場才能一看究竟。
看排的時間是下午，直到看排正式開始前，宗龍和舞者們都還在如火如荼地工作著，宗龍也表明他編舞的方式是會不斷地修改、排列組合動作元素，直到最有感覺的組合出現。舞者們顯得十分疲累而緊張，連小憩的時間都沒有人去喝水，把握零星的幾分鐘拚命熟記動作。
看排的片段是整齣舞作裡11的段子裡的最終段，據說是跟那個年代投幣式的那卡西有關。音樂不斷傳出竹子敲打的節拍聲，形成一種寂靜中輕快繁忙的氛圍，舞者們踏著竹子的碎拍，在地面上行雲流水地穿梭，偶爾有幾個人會以一種七爺八爺的方式走路，或是匍匐在地彈起又落下的磕頭，勾起了某種街頭人物的幻想。暗藍色的燈光下，分不清市井小民的活動是在夜晚或清晨天將亮而未亮之時，也或許這是為了凸顯舞者身上螢光彩衣，而使用的紫光燈。看排時因為服裝修改中，所以僅有兩名舞著著彩衣，其餘皆著黑色服裝。以彩色筆為靈感的螢光服裝，在紫光燈下炫麗奪目，寬鬆的衣襬隨著舞動的肢體躍出生猛的線條。宗龍表示正式演出的這一段，舞者會全換上螢光彩衣。屆時呈現的畫面定是另一番景象。
從介紹十三聲的座談中，得知宗龍和林強都企圖用作品來連結自己生長的土地文化，以及當代的人群。宗龍從作品來回溯自己的成長和家鄉的連結，林強重視文化的尊重和傳承。因此當宗龍決定是否要讓舞者在作品中唱咒時，林強建議他去當地的廟宇問神，結果神明以三次聖筊答應了，宗龍還請廟宇的法師來舞團教唱。(唱咒是念誦經文的意思，人們藉由唱咒表達對神的尊敬，達到心靈的平靜。)
宗龍小時候在街頭和家人叫賣拖鞋，十三聲是當地街頭的傳奇人物，可以一人分飾多角，唱作俱佳還會演奏樂器，攤位總是擠滿人潮圍觀。十三聲想呈現的，不只是一個厲害的賣販，而是那個年代的街頭，充斥著信仰、商業、黑道等氛圍下，賣販們和警察流氓等各色市井小民，為了生存奮鬥交織出的風景。
對於艋舺認識不多的觀眾，如果有興趣可以去實地走訪一下，台北市萬華區公所做了網頁
跟著電影{艋舺}遊萬華
歡迎大家參考。