文字: 鄒欣寧
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鄭宗龍的編舞作品幾乎都在雲門2發表，可以說是從雲門2踩穩腳步、茁壯成長的台灣青壯編舞家。
從《莊嚴的笑話》開始，一路歷經《變》、《牆》、《樂》、《裂》、《狄德貝許》、《在路上》、《一個藍色的地方》，他的作品多半呈現出一種嚴密的、邏輯謹嚴的結構，林懷民曾經形容他是「蓋房子的人」，他近乎建築師的思考模式，恰恰反映在運用音樂與肢體動作「疊床架屋」的編舞技法上。
有趣的是，他透過舞蹈賦予邏輯、形象的，多是個人內在不可見的、混亂失序的情緒經驗。除了《莊嚴的笑話》取材自當時剛在台灣發行的《壹周刊》外，其他作品多屬這類「心象」舞蹈。《一個藍色的地方》以六個黑衣長髮女子演繹日夜交接之際，人類本能的騷狂心緒；《在路上》則是人在旅途中上演的一長串自我對話與心境轉折；《牆》更是直接運用舞者與音樂，在舞台上構築而後拆毀原本隱密不可見的心牆……鄭宗龍的作品因而常予人一種「重臨情緒現場」的觀賞經驗，看他如何梳理焦慮、騷亂、癲狂，將之化為結構嚴密、充滿張力的舞蹈場面，竟也有種滌淨自己的儀式感。
回顧歷來作品，鄭宗龍說，「這過程像在練習怎麼好好說一句話、一件事」，其近作也證明他的這類練習已臻至成熟；與此同時，他接下雲門2助理藝術總監的大任，在編舞之外嘗試經營舞團走向的新練習。和雲門2長期合作，對舞團與舞者相知甚深，他眼中的雲門2特質總有兩面性：「雲門2的舞者很辛苦，要做這麼多不一樣的事，反過來說也是幸運–可以做這麼多不一樣的事」；「每個人的自我要求非常高、非常精準，但有時難免過於執著、把事情掐得比較死」。
總地來說，耐心、執著不是壞事，特別是出現在年輕舞者身上，「他們對這件事還有熱情」，鄭宗龍說自己也是有耐心的人，於是乎，「把他們身上糾結的、膏的、稠的東西帶走，讓每個人可以清清明明、舒服工作，這是我想做的事情。」（原載於果力文化出版雲門40周年紀念專書【打開雲門】）