節目名稱：覓工場
觀賞時間：2013/09/14 18:00
地點：紙場1918-祕境 The Paper Mill-Lost in Time
評論者：黃佩蔚 Pei-Wei HUANG
華麗展技 言之無物 這可能是本屆藝穗節裡，水準最好的作品之一，但也可能是最嚴苛的評語。
小時候，有種老師會對只能考60分的同學寬容一點，只要能多進步一分，就會得到鼓勵，但對於平常都考97分的同學，卻會為少了的0.5分追根究柢。撰文的此刻，大概就是這種心情。翻開節目單，一時之選的藝術菁英，都是上大舞台的水準，自然高度期待。“菁英”這兩個字，並沒有貶抑的意思，但卻也準確傳達了那一層淺淺的驕傲，如同人類面對大自然，想要改變一切，卻忘記謙卑。而科技藝術，如果有為人詬病的地方，應該就是它的沒有靈魂、缺乏生命，大多只為了展技而存在，沒有其他意義。觀看《覓工場》的感覺，就像這樣，在一個有個性的地方，更顯抽離。
進場時，通過舞者如同雕像的靜止肢體，這是觀者與演者最近也是唯一的交集。演出一開始，觀眾就被隔絕在空間之外，集體被置放的安全的小島上，觀看對岸所發生的一切，同時也鎖定了觀景窗的範圍。舞者如爬蟲般的進入空間，三女一男，動機模糊態度不明確的肢體互動，沒有更深刻的發展，四人之間沒有，人與空間，也沒有，他們到底在做甚麼?也許不重要。於是，只剩下美好的肢體線條可以欣賞。由於舞台被規劃成細長型，一開始的演出是在很遠的地方發生，之後的片段也常有大跨距的前後分景，但燈光卻沒有相對應的處理(根本沒有處理?) ，導致視覺無法聚焦，不是不知道看哪裡，就是兩個場景分裂的毫無道理，當前場三位女舞者拼命纏繞的時候，後場的男舞者則顯得狀態不明的尷尬。
音樂的部分，是更最令人手足無措的。序曲之後，樂手手持手風笛，試圖如祭司般的行進，但沒有訓練的肢體，成為一種太明顯的違和。可能是音樂家太厲害，想要把所有會的樂器一字排開做示範發表會，但沒有原因的只是極盡展技之能事，像是莫名出現的法國號??這是最令人狐疑的部分。音樂從一開始就充滿空間，整個音場，像是一個結界，把所有人鎖在一個理當通透的空間裡，甚至沒有任何讓人呼吸的空隙，溢滿到”窒”比”覓”更明確的成立著關於作品的描述。
只有在最後倒數3分鐘，所有人工的、電子的、合成的聲響退去，只有戶外的秋蟬，不遠處的犬鳴，而舞者不動，只是靜靜的站著，這大概是全劇最好聽最好看的段落，終於能夠感受到這群人，是跟這個空間在一起的，終於再次確認這裡是紙場1918，不是華山、不是實驗劇場，但觀者仍然被排除在外。有幾秒鐘，我期待樂手能否聽見除了她自己製造出來的以外的聲音，而與之互動，我想像音樂會與環境音交疊，跟秋蟬犬鳴合奏互JAM，舞者能不只是看看窗外摸摸牆壁的虛晃一招，但沒有，真的只是虛晃一招，沒有更多了。
嚴格來說，這種型態已經不新了。2011年藝穗節，有一個此刻已不在使用的場地叫「廢墟」，當時的演出團隊，同樣是處理空間、肢體、聲音、環境的交疊，其對於空間的運用、人與環境的關係、觀者/演者距離的思考，早已跳脫界定型態這件事，連觀眾都被包覆在作品裡，那是很令人印象深刻的參與經驗。兩者類近的條件式，卻有著無以言說的差異對比。《覓工場》，在美好如異世界的另類空間裡，卻仍然謹守在觀眾與藝術距離的疆界之內，仍然在安全的狀態下移動，仍然框架的詮釋現代/後現代肢體+電子混音器+廢墟空間=新形態的謬誤老梗，如果是刻意營造出來的疏離也就是了，但節目單的第一頁寫著”表演不僅只由表演者所構成，「環境」也是作品表述的一部分。一個具備個性的「空間」對表演的意義，讓演出的場地不只是承載內容的「容器」”。如若不是純粹的廣告詞，也只能暫時視之為未來的目標，至少，這個作品裡，沒有。
如果這個作品是只有10分鐘的show case，也許不至於暴露太多空洞，50分鐘，則成為一種迴圈般的折磨。
其他意見：
翻到節目單最後一頁，寫著”徵求有趣的表演空間……”恩……
空間沒有不有趣的，也許重點在於能不能看見空間的有趣。