2015臺北藝穗節《啊！氣球～》演前預報
演出團隊：ㄚ米八原體劇場
看排人員：詹凱安
看排日期地點：8/26於空場polymer四樓露臺
眼前所見，在空場露臺上，是一個排練的現場──隨時打斷、重新再走，更多的是工作溝通的樣貌，而無意表演狀態的連貫。是故，我將依據這些非完整片段，著眼於形式而非情節，予以陳述、預報。
事實上，《啊！氣球～》可能也是一齣以形式奪目的戲。「ㄚ米八原體劇場」是一群年紀相仿的年輕表演者，其功底背景各異，卻多有穩健可恃的表演身形(針對我看排當日所能接觸到的表演者)，分別取源自傳統戲曲、現代舞、東方武術、街舞等脈絡體系。這些符碼的篩選與穩定運作，成為近乎空場的簡潔舞台上重要的支撐點，由年輕逼人的他們施展起來，展現出鮮明的張力與奇異特質。
觀眾將遭遇各種跨界元素帶來的衝擊：芭蕾舞步與水袖提甩並置、京劇小生臉譜開口念道「我是天使」、緩步進場的黑衣歌隊突然就地展開氣球表演，現場演奏前一刻鼓聲隆隆，下一場卻是電子琴演奏流行歌曲。
元素跨界，既刺激彼此的存在感，更高調地加乘了諸般語彙作為一種可被辨識的「殼」而被注視著，回應了《啊！氣球～》的主題。戲裡透過角色立場與歌隊的設立，闡述來到某種「門檻狀態」的年輕人，在「回應社會期許」與「自我完整性追尋」間溝通拉扯的體驗；在戲外，這群同樣二十歲出頭的表演者，於舞台上有意識且嫻熟地使用多元的表演語言，觀看間不禁令人感覺，這些身段、唱詞、舞步，既是支撐住表演者自我認同的重要部分，也可能就是角色的束縛與限制所在，既是表現與溝通的手段，同時也是僵化與封閉的肇因，時時刻刻翻轉。
節目單中，編導隋志鴻提到「我覺得劇場就跟人生一樣，這件事就是在身旁發生，所以安排了在演出正式開演前，演員就開始動作了。」作為觀眾，我認為可以享受的是，觀看這群自許ㄚ米八原體的「變形蟲們」，如何理解人生與舞台之間的轉化，並試圖在演出中完成甚麼。或者就從戲名破題的「氣球」這個物件開始端詳，看他們如何將之充氣、變形、贈送、或者不經意地爆破。
最後，就看排當日所得片段，尚難以看出、也其實令人在意，所標榜「概念式舞蹈寓言」這個形式能否成功聚焦，以及演員能量的穩定度如何等等；然而不得不提，「空場polymer四樓露臺」這個驚豔而應題的場地選擇──粗糙灰水泥地面有管線橫過，塑膠水塔轟然作響，比鄰樓頂劃滿停車格，遠方淡水線捷運準時穿梭，一切暴露在當下的天候中。我可以想像，下午表演時的陽光將寬敞而靜默，在四處高層住宅大樓嚴肅俯看下，如同溫暖透明液體或猶如另一層氣球包裹住整個演出，彼時，這群年輕表演者的身體、想說的內容、所選擇的語彙，都將一一攤開。各位觀眾有興趣不妨也來曬上一曬。
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2015臺北藝穗節《啊！氣球～》Gone with the Bubble
氣球X戲曲_概念式舞蹈寓言
8/30 Sun 14:30＼Woolloomooloo Xhibit
9/04 Fri 14:30＼Woolloomooloo Xhibit
9/06 Sun 14:30＼空場Polymer四樓露臺
9/12 Sat 14:30＼空場Polymer四樓露臺
9/13 Sun 14:30＼空場Polymer四樓露臺
兩廳院售票口 http://ppt.cc/Pbzym
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