文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2015年8月30日，週日19:30
地點：思劇場
原著：西西
導演及改編：王敏豪
演員：毛曄穎、張嘉穎
導演在〈導演的話〉裡「非常建議」觀眾要把小說讀一遍，他很清楚小說與劇場表現媒介與形式的差異性，而且尊重並盡量保留原著作者西西的小說文字，將原本屬於第一人稱敘述的獨白文體，拆解成幾道不同的聲頻，尤其創造出「屍人」（張嘉穎飾）這個原本小說沒有的角色，使其兼具全觀與主角「女子」（毛曄穎飾）「朋友」的雙重狀態，並將「男子」（王敏豪聲演）與「姑母」（林嘉寶聲演）均由聲音來演出，也增加了「女子」的另一個內在自我（鍾慧芬聲演），讓獨白變成眾聲對話與喧嘩，而屍人的全觀也可以對女子的愛情觀做「歌隊」式的映襯、引導與喟嘆。
相對於語言狀態與敘述觀點的劇場性，形體及走位、道具與燈光等視覺表達，就比較局限於表演空間的狹小尺寸，很快地就趨於單調與模式化了，倘若無法細細品味改編的用心，可能就比較容易感到沉悶。老實說，思劇場那一面著名的書牆，在視覺上是幫了不少忙的，只可惜那並非屬於這齣戲。
關於語言的使用，考量到了「觀眾市場」，也顧及了劇中情境的劃分，而使用了國語及粵語雙語演出（演出現場不備中文字幕），國語主要用於屍人的全觀敘述，或者在屍人與女子的對話當中，能夠協助不識聽廣東話的觀眾，可以理解戲劇行動的推展，尤其對於倘若沒有事先讀過原著小說的觀眾而言，至少可以「一知半解」。
我還蠻喜歡以金屬條構人形偶台來象徵男子，以及用手套來象徵姑母，再加上其聲音的表現；雖然看不到實際演員形體，但卻能夠從聲音與象徵當中，想像他們的模樣，這點和閱讀小說、想像人物形象，似乎有異曲同工之妙。
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