文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2013年11月17日 ，週日14:30
地點：國家戲劇院
這個故事的核心，主要是關於瓷器與愛情，從精神面而言，兩者都有其獨特的靈魂，都有深刻的人性蘊含其中，而若從物質性而言，則二者都是極為脆弱易碎的事物，極需要謹慎的呵護。故事涉及一位來自西方世界薩克森的地質學家Wihelm Buhl（Shai Tamir飾），在失去了不倫與絕望的愛情之際，接受委派而前往中國，在這裡他遇到了風雲詭譎的政治與宗教襲擾，同時也愛上了一名才藝氣質兼具的奇美女子馬蓮（朱芷瑩飾），兩人墜入愛情，並且拋棄一切世俗凡塵，離群索居，相愛不渝，仍然不脫西方男子與東方女子的愛情故事原型。
故事改編自陳玉慧的同名小說，這是該作者繼《徵婚啟事》及《海神家族》之後，又一部被改編成劇場作品的小說，編導黎煥雄以其慣常的詩文筆法，濃縮改寫了原著小說，清楚可辨的敘事線大致只剩四分之一，其餘的四分之三，則主要以音樂、影像與現代詩的表現方式，架構出魔幻難解的舞台世界，極力地去時空化、去脈絡化，也試圖模糊夢境、歷史、現實、故事、劇場之間的輪廓。
從結構來看，上半場地質學家尚未出發，還在薩克森，下半場他已經來到中國，並在昌南（即今景德鎮）愛上女子馬蓮，從西方到東方，從北方到南方，一次次的出發與抵達，在移動與流離之間，我們雖然見證了愛情的失去與獲得，藝術的交流與衝撞，但仍有許多文化符號飄浮於舞台之上，著不了根，或者說是並置與辯證而後產生的異化與陌生，甚至是誤會，就如同陳玉慧的小說（我經常懷疑她其實是寫給外國人看的，《海神家族》和《CHINA》都是如此）和黎煥雄的戲劇（我經常以為他是用劇場在寫詩，配點音樂和影像）。
不過黎煥雄在原本的小說故事架構之外，包覆了一對想要進入書中世界的現代男女（劉廷芳與隆宸翰飾），最後他們真的穿越時光，來到十八世紀中葉的歷史時空；此外還有一對插科打諢的戲班子男女（趙逸嵐與崔台鎬飾），時而在不同的場景裡頭扮演不同的角色，時而對於劇場、表演、故事發表簡短議論，似乎在黏合散落一地的場景片段，就像修復拼合瓷器碎片一樣。
在視覺上，除了影像裡不斷出現地圖、手寫的書信、青花瓷的器皿與圖案之外，舞台上所擺佈的幾個形狀、高低、斜度都不一的平台，和影像前後搭配看起來，就像是大型的、出土的、破裂的青花瓷器碎片，這一眾超過十位的男女演員（包括趙文瑄、朱芷瑩、Shai Tamir、隆宸翰、王安琪、崔台鎬、趙逸嵐、劉廷芳、高華麗、張耀仁、魏如昀等），就在這裡頭穿梭，或演或歌或舞。這些白色為底的平台，若沒有影像與燈光沾染其上，現場則只剩下動作不是太繁而複雜的演員肢體，也沒有太狂烈誇張的表情與情緒，他們看起來比較像是穩靜的棋子，他們穿載設計風格鮮明的服飾，隨著音樂而輕輕緩緩地舞動著，這幾乎是舞台上的主要視覺風景之一了，很適合讓劇場攝影師拍照，但不見得便於觀眾理析。
從聽覺而言，有三位樂師（蘇珮卿、白克迪、金光亮平）現場演奏，音樂曲風多走輕靈閒適的新世紀風格，曲詞則充滿抒情與矛盾，每首都可說是一個現代詩短篇；演員透過敏感度很高的麥克風唱出，有時麥克風的音量或迴音開得過大，聽起來便有些壓迫感（高、尖、亮、硬、刺），尤其是魏如昀在唱的時候；劉廷芳和張耀仁倒是唱得挺溫暖和順的，應該是我最能夠享受的音感範圍。