文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
（圖片取自 楊景翔演劇團 臉書）
時間：2015年5月29日，週五19:30
地點：牿嶺街小劇場2樓藝文空間
編導：潘冠宏
演員：阮少泓、廖原慶、潘冠宏
主要就是透過劇場表演的再現，演出幾段影視、廣告、劇場徵選與排練的片段，目的無非是想呈現現在若干年輕較無經驗的有意進入演藝圈、從事表演工作者的求職甘苦談。當然，一齣短短八十分鐘的戲劇小品，絕對無法盡現這個領域與行業中的眾生萬象，大抵就是表達編導潘冠宏在過去這幾年的所觀所感，並以稍微誇張、逗趣的方式來呈現。
只是，整個表演看下來，情緒曲線稍嫌平緩，基本上就是「徵選」的再現，沒有更多的衝突或深挖，也不太去著墨徵選者之間的競爭狀態或各自內心，以致戲看來是比較薄的；不過，其中幾段較為誇張、搞笑的表演，如演技大考驗，其效果還是不錯，觀眾倒是樂得挺投入其中的。
不過，說到觀眾反應，我看的這一場，觀眾似乎較為冷靜，幾乎都快開演半小時了，觀眾對於類似八點檔灑狗血表演版（那當然是刻意的）《慾望街車》中Stanley和Blanche的一小段衝突戲，仍無大感，導致敏感的演員應該也意識、感應到了這般冷感，畢竟以全戲的情感結構來看的話，前面這部份若「熱」不起來的話，整齣戲就會有些失衡。幸虧接下來的表演，漸見起色。
那些徵選或排練的片段，有影視、廣告片段、話劇社演出等，不管在影視或劇場排練室的工作空間裡，總是瀰漫著一股資深老鳥欺負或嫌棄資淺菜鳥的職場氛圍，雖不至到霸凌的程度，但冷嘲熱諷總少不掉的，似乎是個常態了，生態中的倫理大致也由此而生。整體看來，戲裡主要呈現的是這類上下關係，較少處理平輩或同期之間的競合關係，衝突的層次比較拉不開來。
再者，三台monitor在過場時，也都播放一些影片，有演員（廖原慶飾）試拍吃漢堡的廣告短片，也有三位角色對表演工作的憧憬，另外還有戲劇系在學生（有些有粗淺的經驗）對表演職場的理解與想像。這些林林總總構成作品的主體，所能呈現的雖然很有限，但也一定程度地再現了部份的真實。
進入表演空間時，門口的女工作人員（在戲裡，她也擔任助理的功能角色）都會發給每位觀眾一份節目單和意見調查表，並口稱每位觀眾為「評審老師」，因此，每位觀眾都被設定如此，只是有些可惜的是，這個設定並沒有在戲中繼續發展，當然也沒有在戲結束時繼續，所以觀眾等於被挑起了興頭，可是又被晾至一旁，可能也是造成一開始觀眾較為冷感的原因，因為觀眾還在習慣那樣的被設定，大概也還在尋找參與其中的時機，只可惜遲遲未發生。
情境變化的時機和頻率蠻多的，考驗著三位演員（潘冠宏、阮少泓、廖原慶）的快換能力，基本上算是流暢、迅速的，簡單的隨身道具、說話口氣、語速、腔調、神情、肢體姿態等一換，馬上就要轉換，效果不錯；甚至有幾個段落，是三位演員輪換飾演場上的三名角色，不只是身份的變換，連彼此互動的人際關係也要跟著變。在演技大考驗、拍片現場互換角色，以體會對手戲演員的情境感受，無非都是要使最終的藝術成效達到最好，至少邁向更好的道路。
除了表演職場氛圍的外部現象之外，演出內容則多半在討論表演技巧、詮釋手法，尤其是演員和角色之間的關係及其構成。因為戲劇的主調設定在輕鬆、喜劇的路線，以致不太適合深入或嚴肅地處理關於表演的更多、更深層次的議題，即使在某段討論表演詮釋方法時，已經透過台詞，提到了史坦尼斯拉夫斯基，但仍是被比較喜劇化地處理了，更彰顯這個作品無意從理論層面來討論表演，而是在表演與扮演中，呈現與再現關於表演的若干實務面向；在這背後，尤其牽連到的是一份表演工作機會的爭取獲得，除了演技之外，應該還有求職策略。
這個戲應該只要再修飾、精練一下，大概就能成為一個精緻、有趣、有意義的定目小品，應該很適合往校園推廣，就像之前外表坊時驗團的《暗殺…Q1…GO》系列一樣，都是某種程度的劇場風格後設戲劇，以戲演戲，以表演論表演，年輕學子應該會有所興趣。