文字: 于善祿
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（圖片取自 黃士偉 臉書）
時間：2015年4月18日，週六14:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
劇中虛構了一位網路爆紅歌手沙格利，除了「在網路爆紅」、出了一張EP（只收錄了〈男孩不哭〉及〈雨後彩虹〉兩首歌）之外，幾乎沒有人知道他的過去與家庭背景，也沒有人知道他的真實本性，但卻要舉辦演唱會，不只是網友歌迷所期待，也是他最大的心願，前所未有的舉動引起許多輿論的關注，甚至連新聞評論節目都熱衷地討論此一現象。
演唱會的主要資金來自於一位海外匿名者的贊助，唯一的條件是沙格利要在演唱會上聊聊自己，展現最真實的自我；在沙格利坦誠地與觀眾分享交流之後，這才發現贊助者原來是早已離家去國多年的父親，父親早在警覺幼時的沙格利已漸漸地和他走上類似的路之後，就及時錄下了許多心情感懷以及對沙格利期望的錄音，最後這些錄音帶終於為沙格利所擁有，兒子才瞭解父親的慈愛與用心。
沙格利的神秘（外在觀感）與自我追尋（內在欲望），構成這個角色的趣味性與衝突性，曾經有網友寫信質問他，為何假扮沙格利，因為他（寫信者）才是沙格利，這種同名或取代的存在危機，其實也可以視為沙格利的自我認同危機，包括身分與性向，還有對於家庭與親情的信任危機。
整齣戲透過音樂、歌舞、表演，甚至扮裝皇后，尤其是曲詞與錄音的內容，還有演唱會自白以及與觀眾的熱絡互動，既提供了K歌場、娛樂場的歡樂氣氛，也揭露了沙格利的內心糾葛小劇場，觀眾則是扮演應援團的同歡與撫慰的角色，一方面是沙格利自我救贖的演示，另一方面也是集體音樂療癒。
主演的黃士偉，其渾厚的嗓音本來就已經是二十多年來（我是從他主演果陀劇場的音樂劇《西哈諾》之前，就開始在國立藝術學院看他的表演）台灣劇場界的一道音景（soundscape），表面上聽起來可能會覺得音型的範疇有所局限，但透過表演以及觀演之間的互動，他讓整個場子逗得很熱，就像我看的那一場，有位被黃士偉隨機邀請上台協助表演的女性觀眾，雖然表現得有點搶戲（甚至於用右手緊捏黃士偉的屁股，趁機「吃豆腐」），但黃士偉所飾演的「扮裝皇后」總是能夠奪回主場優勢，因為那就是他╱「她」的場子，該段表演締造了相當高的效果。
我看的場次，有大半的女性觀眾，這應該是黃士偉多年來的表演形象所吸引的觀眾社群特色，「她們」帶著粉絲興奮的情緒，享受黃士偉專場表演對她們的慾望投射撫慰。
在整體的視覺設計，除了影像設計的內容靈動地以圖文方式與表演完美搭配，增添整體的表演動感與演唱會氛圍之外，節目單的設計更是別出心裁，不但有沙格利的《黑膠男孩》EP原聲帶（一片CD），仿黑膠圓形唱片的創作團隊人員介紹，甚至還有華麗的「唱片」外裝封套，令人神往夢迴於劇中所提到的1980年代。帶著一些懷舊的心情（劇中的某些音樂、歌星、流行文化事物，也頗能勾起懷舊之幽情），隨著黃士偉╱沙格利的表演與歌唱，追尋過往的塵封回憶，也確立自我的當下狀態（即沙格利在最後所唱的”Be yourself”），重新拾回面向未來的信心。這可以算是「黑膠男孩」的成長故事，自我形塑（self-fashioning）的索尋歷程。