文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2014年4月24日，週四19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
有趣的是，動見体主要的兩位主創者：符宏征及王靖惇，這兩、三年所創作的作品，主題大多與家庭有關，不論是王靖惇的《屋簷下》與《台北詩人》，或是符宏征的《離家不遠》與《暴雨將至》（與新加坡實踐劇團合作，概念發想自郭寶崑劇作《傻姑娘與怪老樹》），甚至於在符宏征的《戰》系列以及王靖惇的《魚》（與飛人集社合作）裡頭，也都有部分內容觸及了家庭這個主題。
這些與家庭有關的作品，幾乎都在描寫與呈現家庭的瓦解，深刻挖掘家庭成員之間的秘密與哀愁，揭露彼此的心事與瘡疤，將其袒現在所有人的面前，交雜著痛苦與不堪，至於甜蜜與美好，只殘存於往日的家族記憶之中，現實已然殘酷，逼使每位成員不得不去面對。
看得出來，《屋簷下》是由大水災患衝毀家簷屋壁（從含有淹水痕跡的牆、許多紙箱暫存家中雜物等舞台陳設，可以感覺到一種「臨時安頓」的樣子，右下舞台上方的一個小角落，懸放在窗台上的小盆栽，似乎又象徵了這個家庭的一絲希望），繼而衝擊到家庭成員之間的關係：父親（邱安忱飾）對於在大水中失蹤的大女兒林淑宜（張棉棉飾）充滿愧疚與自責，母親（王詩淳飾）必須繼而擔負起持家的重擔，然而二女兒林小芳（林曉函）及小兒子林哲翔（高丞賢飾）不論是在工作上或感情上，幾乎都令人更加擔心，二女兒頂著碩士學歷，卻瞞著家裡，在台北當酒促小姐，小兒子則是被公司放無薪假，只好裝扮成大型的粉紅兔，在中秋促銷期間，到百貨公司去打工；就在父親失智情況日趨嚴重，母親也罹患癌症際，母親開放地接納了小兒子的男性伴侶李台生（洪建藏飾），將小兒子交付給他，頗呼應現下的「多元成家」，並將手頭僅有的積蓄交給了二女兒，了卻心事。
劇中主要以魔幻寫實的手法，交代存藏於父親記憶中的大女兒、往日全家歡樂的聚餐、父親與鄰居張太太（張棉棉飾）之間的曖昧等場面，父親的愧疚與自責主要就是來自於大雨之際，他沒去接大女兒，因為他正在家裡與張太太偷情，這段不能說的秘密，瞬間促使他失去神智，也導致往後的失智與精神不穩定。同樣是魔幻寫實場裡頭出現的黑衣人（洪建藏飾），不是太清楚他的作用，代表死神嗎？
整齣戲的氛圍看起來有點緩慢與凝重，幸得幾段鬥嘴戲的安排，運用活跳的語言，讓戲變得比較靈動，像是剛返家的二女兒及小兒子，因為要瞞著母親而遮掩支吾其詞，或者像是母親接納小兒子和李台生在一起，並拉起父親為兩人「證婚」。
為了演出林太太的中老年感覺，不論是首演版的陳佳穗，或者是這次版本的王詩淳，她們似乎都以有點駝背、腳板外八，說話口音盡量大剌剌的方式，來詮釋這個觀念開放、有怨無悔、刻苦耐勞、對有點失智的丈夫不離不棄的樂天派角色，除了有少許台語的氣口不是太道地之外，兩位演員在不同版本裡的表達與詮釋，算是不分軒輊。
其次，不論是蔡佾玲，或是張棉棉，由於她們原本的演員形貌，就顯得線條比較突出或眼神銳利，聲音也比較厚實清亮，在這樣的家庭戲裡，感覺起來是比較疏離的，不過這似乎也正符合這個角色的某種游離性與模糊感，因為在劇中，她的性格及形象，幾乎完全是透過其他角色的陳述與回憶而形成的。
邱安忱在偷情與失智之間的表演轉換，做得很清楚。只是第一次呈現父親與張太太之間的曖昧戲時，倘若沒有仔細注意到燈光的變化，乍看之下，會誤以為父親的失智是裝出來的，在家人都不在場的時候，與張太太私下幽會的時候，就會恢復正常；然而，不管是哪一種解讀，對不知情的母親（或者她早就知情）而言，真是情何以堪？