文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2014年4月25日，週五19:30
地點：國家戲劇院
這齣戲二十年來，早已透過票房與口碑，及諸多學者專家的評論肯定，成了屏風表演班的招牌經典定目劇，自1994年首演以來，已在華人世界，以不盡相同的演員組合，修改、搬演過許多回，我個人從其首演以來，看過的版本應該就有四、五回，雖然都已經對其演出故事內容相當熟稔，但卻對其經典性更加確定，暗自讚嘆李國修的改編╱創作天才，雖然他嘗言寫作這齣劇本，相較於他其它的原創劇本，相對要簡單許多，但仍讓人對其編劇技巧讚賞有加，較之於其它三齣同樣是改編文學作品的《蟬》、《徵婚啟事》、《我妹妹》，我認為《莎姆雷特》在總體藝術上成就最高，不只是改編╱挪借了莎士比亞的原作《哈姆雷特》，更將原劇所涉及的諸多主題，套應到現代劇團的經營困境與人事糾葛之上，若合符節，頗有預言惕世之效，在世人稱頌莎士比亞的普世與偉大之時，也不應忘卻李國修的苦心孤詣與編劇天才。
這齣戲運用了並置、錯置、錯認、誤場、落詞、穿幫、機關佈景出紕漏等諸多「錯誤喜劇」、「後設戲劇」、「戲中戲」的編劇技巧，加上稍微誇張的表演方式，揭露劇中人物之間的陰謀算計、感情生變、官司纏身、打情罵俏、爭角較量、心力交瘁等問題，這一切的問題、技巧與方式，一波接著一波，不斷地向觀眾襲來，效果強度一陣大過一陣，幾無冷場。我雖然看了許多回，但每到劇終，眼角總是泛著抹不盡的笑淚。
去年看這個版本演出時，認為謝幕之後的屏風感恩影片，有點與戲格格不入；但今晚重看，卻覺得那樣的安排仍與全戲結構絲絲入扣，完全體現「屏風表演班──風屏劇團──《莎姆雷特》」的戲中戲中戲的多層次結構，而最後以移動的藍色燈光掃射著空蕩的劇場舞台，戲終有時，人去樓空，天下無不散之筵席，觀眾離開劇場，終將返回生活，面對現實。
老實說，我在觀賞這個封箱版的演出時（可能是最後一次看以「屏風表演班」為名義的劇場演出了吧），每當我看到飾演劇中「風屏劇團」團長「李修國」的邱逸峰，模仿著李國修生前的表演情態，像是特有的手勢、語助詞、表演的節奏，甚至是穿著寬大的長袖襯衫，揹著白色的書包，就不禁讓人想起李國修在類似表演中的點點滴滴，尤其是他那瘦弱的身材，套進寬大的長袖襯衫裡時，那令人熟悉的身影，彷彿仍在劇場中跟全場的觀眾在一起。
但同時之間，我也覺得瀰漫在劇場裡頭的悲傷感，比去年李國修病逝後的同劇演出時要淡化許多，雖然有些觀眾在謝幕熱烈鼓掌與觀賞完屏風暫時謝幕的感恩影片後，仍不捨離去，但從入場就已經拿到兩張首部改編李國修經典劇作《北極之光》的電影《極光之愛》優惠券，我想有更多的觀眾已將對於屏風與李國修的喜愛，轉化為對李國修之子李思源將其父親經典劇作改編成電影的期待，父子傳承藝術生命的生生不息，這或許才是感念李國修及其戲劇創作的最佳方式之一。