文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2014年5月2日，週五19:30
地點：福建人民藝術劇院黑匣劇場
台灣重要劇作家紀蔚然的劇本首度被大陸劇團搬演，由福建人民藝術劇院的副院長陳大聯監製及執導，帶領一批院內青年演員與實習生，重新詮釋《夜夜夜麻》，而且幾乎不做語言的本土化處理，高度尊重原創劇本，並且邀請到編劇本人親蒞首演現場，我也有幸獲邀以資深劇評家與戲劇學者的身分出席，可以強烈感受到該院以高規格來處理這項演出，在兩岸現代戲劇的交流史上，值得記上一筆。
在紀蔚然的眾多劇作之中，戲劇語言的高度設計與遊戲化，一直是很重要的藝術特點，透過他的巧手妙筆，我們儼然進入了一座巨大的語言之森，既可以聽到諸多語言的生成、混雜與變化，也可以感受到語言所包孕的歷史與文化；表面上我們似乎在聽一位中年男性編劇，透過戲劇語言對台灣社會的現象與問題，進行叨叨絮絮的諷刺與抱怨，但實際上更可能是他對台灣社會的愛深責切，同時也有夢想幻滅的無力感，其劇作的基本情調是憂傷的，「山地饅頭」（sentimental）處處可見。
面對《夜夜夜麻》原劇中大量的粗口穢言以及台灣社會的特定語彙，包括人名、歌曲、歷史事件、流行事物等，幾乎一字不動，這當然會造成當地觀眾對於許多語義無法掌握，不知語中的奧妙之處，語言之間所造成的累積效果，也不容易達成。這一方面是導演與劇組的高度尊重原著，另一方面也彰顯劇組的努力與大膽，他們既要想辦法查明每一個術語與專有名詞，同時還要在可能誤解或不解的情況底下，試圖說出混雜著國語、台語、英語的台詞，雖然聽起來仍然難脫北京話的字正腔圓調性（甚至連台語及英語都被某程度地「兒字化」了），聽覺上的陌生感，倒也是另一種風味，只是台語的粗口少了台語的勁道（「操」得倒還可以，但是「幹」得就不夠草根與草莽，至少尾音應該收在鼻音，而非喉音），總還是覺得隔靴搔癢。
整體而言，演出的能量過於巨大，巨大到忽略了細膩的處理，或者令人不太容易去注意一些細膩的處理，殊為可惜。以開車加速來比喻的話，戲一開場就以時速一百公里 狂飆，能量很高，但是長期處於如此的能量值之中，久而久之，也就使人不免疲乏了，連部分演員都演得滿頭大汗，卻不見得有好效果，只能說：真是辛苦他們了。
從某個角度而言，這些演員似乎將角色功課做過頭了，有諸多其實只是紀蔚然在戲劇台詞上所耍玩的語言遊戲，卻見演員們給了太多的角色內心戲，試圖為每一句話找到明顯而合理的動機，造成原本應該流暢通順的語言，變得卡、拖、頓、慢，硬是將一段台詞變得句讀處處，整體戲劇節奏就順暢不起來了。
其實，整齣戲從表演能量到舞美效果，均呈現高度的表現主義風格，有時都還令人誤以為是否過了頭？一進劇場，就可以在天幕看到巨大而扭曲的時鐘（指針永遠停留在十二點整──管它是午，還是夜，反正就是「夜夜夜麻」），巨大的樓梯（原劇中是沙發，這個部分幾乎是對原劇最大的改動，它其實造成了馬克與Rose那場戲的另類趣味，因為兩人的動作變得既荒謬又滑稽）從左後舞台上方像把刀似地直插入舞台中央，舞台面就像是一本攤開敞頁的大書或雜誌，以及幾張翻倒的桌椅。在這三行關於舞台設計的描述文字裡頭，我就用了三次「巨大」或「大」來形容，我感覺這些舞台佈景似乎就要湧爆出來的樣子，我同時也在疑惑，難道這些不會造成演員進出走位的干擾與危險嗎？
再者，如Rose的黑色禮服、劇終如萬箭穿心的不規則光束、巨大的酒瓶、像梁山好漢大口喝酒的陶碗等，都從各個舞美部門的角度，不斷地營造出整台戲的表現主義風格；其實我真正喜歡的是，以燈光打造出來的魚缸意象，看不到魚缸的實體，但是卻仍有魚缸的象徵與詩意，呼應到戲的最後部分，在不斷地搬風與片段對話之間（這一整段的表演能量趨於平緩，略帶點沉悶，倘若能夠有點累積與漸變就好了），雜以漸大的流水聲，感覺他們就要被時代的巨潮所噬沒了，或者逼使他們到最後都變成了獸，彼此扭打與嘶吼，退化而變形，不成人樣，也失去了靈魂。
由陳大聯這麼一位「知台派」的大陸一級導演，來執導一齣介於打牌、打砲、打啵兒與打嘴砲之間的戲，再加上他以藝術家的敏感，試圖與紀蔚然《夜夜夜麻》的中年情調產生撞擊和共鳴，我在福州的三天，深深體會到了編劇與導演兩人之間的藝術心靈交流，那是超乎語言與表演之上的，我期待看到更多這類交流，甚至是更深入、更多層次的合作。