作者：Tiffany
部落格：Tiffany夢遊仙境
演出：大風劇團
時間：2007年6月16日
地點：國父紀念館
本劇的音樂極富風味，不只是單指鄧雨賢的作品，也指為本劇量身訂做的數首台語歌曲創作、客語歌曲創作和日語歌曲創作，韻味都很道地。包括詞也是，都是請本語系的人做詞，曲詞情意真摯，雅俗共賞又有力道，例如劇中的客語歌曲《感謝妳炊的每一懦滿n，雨賢唱的每一句都是感謝，有妹唱的每一句都是深愛。
又例如民諺的「四月望雨」，農民望的是滋養萬物的春雨，而劇中的台語歌曲《四月望雨》：「四月的風是純純的風，四月的雨是純純的雨」在這裏則化為綿綿情意的衷曲。
《美麗的花都台北》顯示曇花一現的逸樂時代所有美好的期待與快樂。
就連戲中戲的皇民劇，唱慣歌仔戲的演員忍不住演著演著就慣性的唱出「目屎四湳垂」，這種極道地的歌仔戲用語，唱的人還真的唱得很有歌仔戲味哩！（意即不是用唱流行歌的唱法）
大風的音樂，不論詞、曲、奏、唱確實都很講究！
我還很欣賞一點：本劇呈現“多語系”的社會真實。
通俗戲劇最脫離現實的是長期以來語系都很純，純國語、純台語、純客語…，我一直覺得好奇怪，我們這個社會明明是多民族組成的，明明日常也都是摻著講的，純語系的戲劇當然該有，但混合語系的戲劇也早就該有，可是釵h電視台在徵案或製作時，就先限定某語的連續劇或某語的單元劇…，偶爾見到的混合語系，其實都是劇中偷帶的。
純語系可以保留及深入文化內涵，但台灣所有人民都是各地各時漸聚來的，台灣歷史更曾被數國統治過，既然敢說咱們社會重視多元文化，尊重多元觀點，排除多語系是為何呢？“純”和“多”都要有，才不會只有分眾效果，而無凝聚效果。
舞台主景有原鄉氣息的油畫氛圍，重現大稻埕的繁華年代。
又，我目前看的兩齣大風作品《世紀回眸．宋美齡》和《四月望雨》，都製作了音樂VCD、精采段落DVD、歌詞和劇本書，在題材上也力求推陳出新，可知是製作嚴謹並且很有心的藝術團體，不論製演或演出都看得出每個人的用心和盡力，很值得欣賞與鼓勵。
主題選擇以近代人物的軼聞傳記做呈現，利多與利空就會是同一椿。
因為人物去之不遠，所以還有不少線索遺跡足供憑念，能引動更多更深的感觸，並促成相關人事物更多被保存、被瞭解和被流傳的可能。
但也因為很近，所以“戲劇”和“真實”的糾葛就會更明顯，會面臨部份觀眾因而把戲劇當成史實來以為和評鑑（跟《三國演義》幾乎取代了《三國志》被大眾深信為真實一樣）。
這一點對主角的後人來說，他們心情會矛盾，他們願意大眾因此認識他們的祖先，但不樂見祖先有被誤解的可能。相信若是換我們有這樣一位近似公共財的祖先，也會是這種憂喜摻半的心情。
所以看這類有歷史根據的故事或人物時，最好心裏要有這樣的常識：
「戲劇不是真實，只是來自於真實的串織。」
有這種同理心是保護其後人（體會他們的心情），也保護自己（不要讓故事取代了真實，以免貽笑大方）。因為不管什麼形式的戲劇，都是要藉一個故事、幾個人物來託言，用理性與感性交相感動人心。
古之有識者，視藝術為重要的教育管道，也是因為如此。並非每個人都坐得住愛看書的，縱然有看書也不一定就看進去或看明白，講道理更不是人人耐煩聽，那麼用個迷人的故事或美妙的藝術感動你，得到娛樂的同時也淨化啟迪。換言之，做戲的人在修行藝術中藝術修行，看戲的人雖無修行藝術但也在藝術修行。
遠古的娛樂不多，歌舞為其大宗。周公重視的“禮樂”，就是除了禮教，還有特別容易普及風行的音樂（音樂的表達形式太多了，有嘴能發聲、有手能敲擊、撥彈…，所以容易普及）。若常讓國人耳濡優美正和的音樂，心性將會趨向穩定篤實。偶爾聽首悲傷的歌，是不是心情也會跟著down下來，想起一些悲傷的事情呢？對嘍，所以常聽靡靡之音，就會被影響性情，聽愈多就愈悲觀或者愈偏激，因此古之領袖很重視人民的音樂，有專門官員負責採集民曲以側面理解人民的生活（他們在想什麼、要什麼、憎惡什麼），並定期制定正和的音樂散播，在娛樂中教化人民。
so音樂能影響心性，並非來自於西方的現代科學研究，而是咱們東方古代早就發覺並實施已久的，不只國家講究，連人民都懂得把這套理論應用在胎教上。禮樂的“樂”字譯成現代話大概可以叫做“淨化歌曲”。又，現代的娛樂項目廣增，音樂可以擴大解釋為各項藝術、娛樂，重點仍在“寓教於樂”。
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以下就文本論之，再提醒一次：本劇的文本來自於真實的人、事、時、地、物，但內涵為了戲劇魅力而有另作安排。
本劇藉音樂才子鄧雨賢的生平（創作與愛情），帶出大時代人民的無可奈何。用鄧雨賢的四首名作《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》、《雨夜花》做劇情的段落起伏，並摘取每首歌名的頭字做為劇名《四月望雨》。劇情通俗。
既然時機挑中了大時代，所以題材就可大可小。
走創作的人，比別人可喜之處是他在某方面掌握了主導權。鄧雨賢留日深造音樂，歸國本來有份地位薪餉俱優的工作，但為了想要專心沈浸在音樂創作中，而執意離開那份與志業完全無相關的工作。
鄧父是家學淵源的漢學教育者，對於偏離正統的都視為不入流，音樂在他眼裏只是小道末流，他當然不能接受兒子為小道叛離正經。尤其台灣被日本接管後，日本政府一再強勢扭轉教育方向，一步步皇民化都是要大家忘本，要大家認日本為祖國，對漢學被政治逼得衰落，有文人風骨的鄧父自然憂心忡忡。
熟讀典籍的鄧父不知有無讀過兵法或老子？當寡不能敵眾時，柔弱能勝剛強。正因為兒子熱衷的音樂一時還被日本殖民政府視為不重要的東西，所以被日本當局管制的層面就會少很多，而且有他自小給兒子灌注的漢學底子，鄧雨賢用娛樂藝術包裝漢意識，便能明修棧道，暗渡陳倉。可惜鄧父為人耿實，就撇下兒子，蠻生氣的回鄉養老。
鄧雨賢雖然在日本學到西方的音樂技術與理論，但有藝術家性格的他並不想因循別人的故舊，他想要創作屬於“自己”和“自己所從出”的音樂，是很早就有在地意識的先行者（註）。
鄧妻鍾有妹是把夫當天的傳統女性，她要丈夫別怨怪環境冷漠和家人阻礙，很多事用說的說不明白，總覺得虛幻朦朧，一旦實踐出實品來，人家一見就明白，所以有妹要他放手去做他想做的事情，甘於做他柔靭的後盾，鍾有妹是丈夫的力量和信心根源。
鄧雨賢不想走曲高和寡的路線，如果需要經過學習才會喜歡和明白的音樂，那就離群眾遠了。而且他也沒機會有這地位做廣泛的教導，他認為只有被最多數的大眾所接受的成品才能真正達到他的目標（影響大眾），若能先被大眾所喜愛和嚮往，就有機會一次次提高他們的程度，一步步引領他們進入，這難道不是鄧父教育的成扒隉H「學之者不如好之者，好之者不如樂之者」在鄧雨賢做路徑抉擇時自然浮現的作用。
他成奶F，但事情超出掌控。日本政府積極推動皇民化，包括藝術、娛樂一概不准有在地意識，所以歌仔戲被禁了，只准演皇民戲，漢姓漢名一律要改成日本名字。
鄧雨賢的曲子就因為太受民眾歡迎，屢被改成崇拜日皇與聖戰的日語歌曲，日本殖民政府開始借重他音樂上的影響力，來洗腦人民。這對藝術家性格重的人來說是極大的痛苦與恥辱，要這種性格的人做他不願意做的題材，已經夠折磨，把他得意的作品改得面目全非，成為別人利用的工具，更是令人痛心疾首搥牆壁的事情。
大時代的浪頭打來，誰不東倒西歪？一隻小蝦米怎麼對抗日本帝國這隻大鯨魚？他有一家子的安危要顧忌，縱然才能再好、性情再狂，鄧雨賢哪裏還能任性？他只能隱忍，安靜的悲鬱。
藝術家性格重的人，其實不太好相處，他必然很敏感，才能比別人體察更深更廣更細微，然後呈現在作品裏。所以這麼敏感的人，同樣的痛，在別人可能痛三分，在他可能痛到七分。得意作品根本是創作者的心肝，作品面目全非，創作者也摧心斷腸，他終於積鬱成疾，死在妻子懷裏。
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〈劇中鄧雨賢的愛情〉
是否為了丈夫子女而活的女性，就叫做沒自己？
世界上每個人都不一樣，我雖然很鼓勵大家要有自己，但並不覺得每個人“有自己”的方式和路徑要一樣。
就以劇中的鄧氏夫妻來說，他們根本就是適配的良緣。
藝術很主觀，會以藝術創作為業的人，他的自覺性格會很鮮明，因為他如果太好好先生，作品就會變成眾人溝通後的協調品，不太可能成就所謂藝術。當他在創作的hot time，根本全心全靈都投注在創作中，對外界一切人事物完全隔離，不但渾然不覺也絲毫無心力覺，任何干擾和不到位都會令他脾氣暴躁，配偶必需能諒解及配合他閉關的全隔離行為和心態。
所以成為藝術創作者的配偶，只有兩種性情可以與他長治久安，一種是他的知己，一種是他的靠山。
當他的知己，就是在他出關時能瞭解他，“分享他創作的喜悅”應該會多過“輔佐他創作的盲點”。
當他的靠山，就是在他閉關時能柔軟的體諒他，能自理並維持讓他安心創作的氛圍（他出關時不會發現全家陷入大亂的境界），讓他覺得妳可信賴可依靠，不用在妳面前時時維持完美，而能放心顯露醜和虛弱的一面。“輔佐他創作的盲點”可能會多過“分享他創作的喜悅”。
對雨賢而言，純純是屬於前者，有妹是屬於後者。
對愛情而言，前者的愛情較詩情畫意，後者的愛情則堅實親暱。
能得其一做為伴侶，創作者自己就要偷笑了。能兩者兼備的配偶，對創作者來說是天賜的良緣，在拜拜或祈禱的時候或野i以罔講，但福份不夠就無法強求。
有聽過一對夫妻畫家像神仙眷侶一樣，白髮蒼蒼在共渡幾十年的結婚紀念日時，老夫妻合畫了一幅水墨畫，老夫讓老妻先畫，老妻畫了一株梅花，老夫接著就畫一株松樹來配她，松樹畫得跟梅花部份重疊，取寓互相依靠之意。梅，香淨；松，蒼勁。這對夫與妻對彼此而言，就是這種兩者兼備的佳偶，互相欣賞、互相依靠、互相提醒。
如果鍾有妹是跟鄧雨賢一樣的人，是很有主觀的人，好比說也是創作者的話，那麼她完全只有丈夫的生活，當然是失去了自己。但她並不是這樣的性情，就算給她這樣的資源與空間，她也未必做得來、未必enjoy在其中。有妹是剛好來配雨賢的那座靠山，守護雨賢的人。以愛護家庭為職志的人，跟創作音樂為職志的人，只要是經過自己主觀選擇（不是被迫無奈）而堅定行進，都是一樣有自己的人，他們實踐“有自己”的方式不一樣而已。
本劇的鄧雨賢曾經精神出軌過，他曾戀著與純純精神共契的快樂，但他被時代與環境打擊的時候，他“回”的仍是鍾有妹在的那個家。
人在最脆弱最無助的時候，心中想回去的地方才叫“家”，心中想到的人才是最重要的人，因為那是終極需求，要失無可失才會在脆弱中浮現。曾經茫然迷途的人，在那一刻必會想通所謂“最愛”、“最重要”、“最根柢”。因此鄧雨賢回到山一樣堅實溫柔的妻子懷中，才會覺得溫暖安心的話，鍾有妹其實就是鄧雨賢的最初、最後、最信賴、最依靠、最愛。
至於人見人愛的純純，她跟鍾有妹相比，愛情生活可謂豐富多彩，雨賢愉悅她、吉村等待她、君玉守護她。
但純純想要的是最愛的人專一對待，可惜最愛的人是別人的。誰都受不了不能肯定的相愛，純純終於死心，決定給一再勇敢表態的吉村機會。一直默默隱藏愛意的君玉，失了先機，在吉村被徵召出征時，君玉安靜的守護著純純，直到她病逝。
對純純來說，別人再多的愛，都因為不是最愛那人的愛，所以無法填滿她的心。當她痛下決心要割捨永無止盡的疑問句，偏偏勇敢愛她的那人轉瞬被命運奪去。純純很奇怪的既有愛情上的好運，又有愛情上的歹運，每個人都用自己的方式在愛她，但她想要誰時，卻就得不到誰，像她這樣的情路看起來花俏，走著的人才知道悶。
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既然以“音樂劇”為號召，音樂就是形式主角。本劇的音樂確實魅力無窮，詞曲的道地，是本劇最大資產。
有相當時日我幾乎以為台灣失去旋律了，旋律就好像風水輪流轉一樣的轉掉了。誦唸派的歌曲可以是一種款式，但如果大家都只作誦唸派的歌曲，以為大家都只聽誦唸派歌曲，那這個國家的音樂很貧瘠耶！簡直是沒落了。老實講誦唸派演化至今毫無新意，連正宗的梵唱（俗稱念經）的旋律和節奏都進化了，誦唸派音樂比念經更像念經，一直原地踏步，踏到它最初的音樂美感都失落了。
本劇的音樂極富風味，不只是單指鄧雨賢的作品，也指為本劇量身訂做的數首台語歌曲創作、客語歌曲創作和日語歌曲創作，韻味都很道地。包括詞也是，都是請本語系的人做詞，曲詞情意真摯，雅俗共賞又有力道，例如劇中的客語歌曲《感謝妳炊的每一懦滿A雨賢唱的每一句都是感謝，有妹唱的每一句都是深愛。
又例如民諺的「四月望雨」，農民望的是滋養萬物的春雨，而劇中的台語歌曲《四月望雨》：「四月的風是純純的風，四月的雨是純純的雨」在這裏則化為綿綿情意的衷曲。
《美麗的花都台北》顯示曇花一現的逸樂時代所有美好的期待與快樂。
就連戲中戲的皇民劇，唱慣歌仔戲的演員忍不住演著演著就慣性的唱出「目屎四湳垂」，這種極道地的歌仔戲用語，唱的人還真的唱得很有歌仔戲味哩！（意即不是用唱流行歌的唱法）
大風的音樂，不論詞、曲、奏、唱確實都很講究！
我還很欣賞一點：本劇呈現“多語系”的社會真實。
通俗戲劇最脫離現實的是長期以來語系都很純，純國語、純台語、純客語…，我一直覺得好奇怪，我們這個社會明明是多民族組成的，明明日常也都是摻著講的，純語系的戲劇當然該有，但混合語系的戲劇也早就該有，可是釵h電視台在徵案或製作時，就先限定某語的連續劇或某語的單元劇…，偶爾見到的混合語系，其實都是劇中偷帶的。
純語系可以保留及深入文化內涵，但台灣所有人民都是各地各時漸聚來的，台灣歷史更曾被數國統治過，既然敢說咱們社會重視多元文化，尊重多元觀點，排除多語系是為何呢？“純”和“多”都要有，才不會只有分眾效果，而無凝聚效果。
舞台主景有原鄉氣息的油畫氛圍，重現大稻埕的繁華年代。
又，我目前看的兩齣大風作品《世紀回眸．宋美齡》和《四月望雨》，都製作了音樂VCD、精采段落DVD、歌詞和劇本書，在題材上也力求推陳出新，可知是製作嚴謹並且很有心的藝術團體，不論製演或演出都看得出每個人的用心和盡力，很值得欣賞與鼓勵。
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扶植自家的優質文化藝術其實很簡單，身為民眾最有效的貢獻就是：
去看、去看、都去看！去玩、去玩、都去玩！
將來它們會成為你的驕傲，因為它們能日漸茁壯，都是得到你的參與！它們未來的成央A將來每個觀眾和玩家都與有榮焉！
註：我不知道別人的“在地意識”是什麼，我個人的“在地意識”是「一方水土養一方人」的意思。意即不界限是什麼特定民族，而是界定在“特定文化”，這特定文化是來自於一方水土所養就，因為有相當時間和環境促成造就了某些傳統、慣例，形成文化氛圍，這方人理解這些文化、認同這些文化、喜歡這些文化並實踐這些文化，且因此覺得有歸屬感者，我認為這才叫“有在地意識”。