部落格：Tiffany夢遊仙境
演出：美雲歌仔戲團
系列：鑼鼓歡騰慶十年／舞台歌仔戲
地點：城市舞台
戲碼：《無情遊》
時間：2007年9月9日
人們總是在下雨的時候才想到沒帶雨傘，在飆淚的時候才想到沒帶手帕、面紙。如果天沒下雨卻送人家一柄雨傘，或人沒流眼祥鼻涕卻遞給他一包面紙，大部份會覺得多餘或普普，不太有明顯的印象加分。
但在製演催痕的悲劇時，貼心預送一包面紙給進場的觀眾們，等觀眾飆淚時就不愁沒面紙可拭淚，而且面紙封面預附的資訊立馬有機會被注視，有比這更有力的正面印象宣傳嗎？
戲碼：《錯魂記》
時間：2007年9月14日
曾經有失戀經驗的人一定知道，最痛苦並不是在結束的那個當下，而是在確定分手前的那一段分分合合。
若是分手的雙方絲毫沒有掙扎、沒有挽留、能喊停就真停，那大不了回去痛哭幾天、痛醉幾天、痛罵幾天，反而元氣會恢復的快些，不多久又是一條好漢。
若是偏偏要分不分、要合不合、反反覆覆，那種撕裂才叫鬱悶、才是折磨。
《無情遊》
人們總是在下雨的時候才想到沒帶雨傘，在飆淚的時候才想到沒帶手帕、面紙。如果天沒下雨卻送人家一柄雨傘，或人沒流眼祥鼻涕卻遞給他一包面紙，大部份會覺得多餘或普普，不太有明顯的印象加分。
但在製演催痕的悲劇時，貼心預送一包面紙給進場的觀眾們，等觀眾飆淚時就不愁沒面紙可拭淚，而且面紙封面預附的資訊立馬有機會被注視，有比這更有力的正面印象宣傳嗎？
及時雨永遠受人歡迎，此劇團的及時面紙同理可證。
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本劇係為資深演員廖瓊枝小姐量身打造的劇作。
廖老師嗓音最特殊之處在於當她發出嗚音的時候，會有種宛轉曲折近似嗚咽的喉韻，很像是一道風橫向鑽進細窄山谷時所發出的聲音。而且那山谷不是乾谷，是谷底有道暗伏的曲流；那聲音也不是單頻，而是山谷間正聲與回音相疊的狀態。
本劇的音樂設計有抓到廖老師這個特點，因而出現許多吟哦詠嘆的唱段，讓廖老師的唱功有很多發揮。
廖老師在展現她的唱功時，音準、共鳴和情緒投入度都能顯出多年功力，卻又不顯歲數（功力未減），演技亦沈穩。
當年首演時未有緣觀賞，再演便喜有緣得見。
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可惜文本略單。
雖然兩代的愛情對比鮮明，但因為脈絡易猜，一切似乎理所當然，所以沒有驚喜。劇情起伏安排妥貼，但沒有制定強弱鬆緊，因而淡化情調、打平劇力。字句都精雕細琢，但結構和節奏仍有調整空間，加油！
男主角是因為愛惜女主角的心強過想獨佔她的心，而決定遠走天涯，等於他的來去和要不要女主角都是因為一個愛字（他想搶回她是因為愛她，他捨下她更是因為愛她），這樣的設定使男主角的性格和行事作風顯得瀟灑可愛。
女 主角的表白用語卻嫌過份了些，就算再勇於去愛的女生，若直接講到床上去，感覺仍很令人錯愕，尤其女主角應該還在純愛的年紀（即便像我們這個「誤解開放是放 蕩」的時代，即使告白的是熟女，若告白尺度直接講到床上去也是過猛，更何況是古代的清純少女?!），而且如果對方是正經的君子，聽到女方尺度這麼逾越的表 白，我覺得反而會嚇得倒彈唄?!
讓母子之間互以局外人的角度試圖解碼對方，效果比配角解說他們好。
視覺上舖排流暢，不因倒敘而雜亂。
尤其是兩代之間的角色在互換立場時，燈光設計、場景變換都配合的很圓熟，這就是有用心。類似的呈現許多團體都有，但這樣的水準可不是每團都有。
《錯魂記》
曾經有失戀經驗的人一定知道，最痛苦並不是在結束的那個當下，而是在確定分手前的那一段分分合合。
若是分手的雙方絲毫沒有掙扎、沒有挽留、能喊停就真停，那大不了回去痛哭幾天、痛醉幾天、痛罵幾天，反而元氣會恢復的快些，不多久又是一條好漢。
若是偏偏要分不分、要合不合、反反覆覆，那種撕裂才叫鬱悶、才是折磨。
義明遇上的便是這種折磨。
一場雷雨令出外上香的妻子和妹妹跌落山谷殞命。人要真掛了，那悲痛雖不在話下，情況卻還乾脆俐落。
可是他卻碰上了不能對外人明言的奇事怪譚，妻子雅蓮回魂附上了妹妹慧君的身?!這是該喜還該悲？
義明錯亂了，不知要將眼前的妹妹仍當做妹妹對待，還是當做妻子對待？
尤其慧君本來在南管曲社就有才女之名，也有大家在幫忙撮合的好對象文清。但當他得知妹妹身體裏存在的是愛妻靈魂時，義明哪還能再像大家一樣樂觀其成，自然是「反常」的一再阻擋和吃醋。
妻 子雅蓮也錯亂了。她本來要無奈接受既死的命運，但小姑慧君一把將她推回陽間，偏偏附託復活的是慧君的身體?!雅蓮感恩之際，原是單純的想要完成小姑慧君的 心願，替她好好活下去。換句話說，雅蓮認為「我用的是人家的身體，當然應該用人家的方式活下去」。結果原本不擅南管的雅蓮勉強自己苦練，並因為揣摩著小姑 的心態說話行事，以致於也一度著了文清的迷。雅蓮還用力學了一首新曲〈勸哥哥〉，這支新曲是慧君從未習唱的，等於是專屬於雅蓮的曲子。
我覺得最有趣的是「哥哥」二字有雙重意義，可以說是親哥哥，也可以意指「愛人」。其實我們這一代有許多女生就喊自己的男友叫做「哥哥」(讀音：葛格)，聊天常常「我家葛格怎樣怎樣……」，不然就「妳家葛格怎樣怎樣……」。
最初的習唱點出「雅蓮差一點陷入文清情網，但文清反而察覺慧君與以往大不相同」，還有「眾人都覺得慧君歌藝退步了，只有義明歡喜雅蓮的歌藝進步」等相反情境。
但終唱動人心魄，是由於歌曲產生了實質的情感聯結，等於她最後真的是用此歌在勸她家葛格，而且既是「妹勸兄」，也是「妻勸夫」。
雖然她身是慧君的身，心是雅蓮的心，但不論是妹是妻，都同樣希望能幫助義明脫離錯亂的反覆折磨。縱然最後身不由己，她的心都是妻子的心，都是同樣堅定、信守初盟的。她要他放下心、放開手、中止無盡又無解的折磨，她要他相信他們之間的愛情永遠純美。
即 使雅蓮決定用慧君的身份和方式代替慧君活下去，出嫁，她仍不肯背叛慧君，不願佔據慧君生前的意中人，而寧願另嫁一位陌生的士紳，但為尊重慧君給她的身體和 生命，雅蓮也不是隨便亂嫁，不論她是以妹妹身份或妻子身份挑對象，她仍然挑了公認的標準人選，這樣她既能對小姑交代，也能讓丈夫放心。
雅 蓮實在太苦了，在這之前還要演訣別，假裝小姑的魂魄與她共用一身，假裝小姑回魂的時間比她回魂的時間愈來愈多，好慢慢的、溫柔的輔佐丈夫接受她的抽離。雅 蓮拉著丈夫回到定情的最初，那個一年比一年縮小的荷花池，說荷花池雖然愈來愈小，但總是不減那份純美。這好比她的靈魂雖然存在於慧君身體的時間愈來愈少， 但只要雅蓮的靈魂在，她對義明的心意從來就沒折損過一分。如果有一天荷花盡活B荷花池盡竭，荷花一樣還是荷花。她希望他把荷花的美記在心裏，就像記得兩人 的愛一樣、像記得自己一樣。
義明雖然傷感，但接受妻子終究會離魂而妹妹會回魂掌控自己身體的正常推理。
不料在出嫁前一刻，義明的手被激動的慧君握住，用一種夫妻倆才會知道的方式握他的手，沒有比這更震憾更疼痛的，身為丈夫哪能放手?!但無解的折磨仍舊無解，決定離開的人比留著的人更痛，兩人無言間默契的取得共識，從此各自過新生活吧！
這 沒有誰負誰，因為誰也沒法再對誰付出，若付出反而會有人被負。（雅蓮與義明再也回不到過去，雅蓮若用妻子的心去愛義明，就會負了慧君；若雅蓮用妹妹的心去 敬義明，就會負了自己和丈夫的心。義明也是相似困境，他不能負妹妹的身，也不能負妻子的心。這實在太難了，不管兩人怎麼做都不對）
為了簡瘚L解的困窘，無法再繼續純美的那一段情只好留在過去，義明就當做是妻子死了，是妹妹好好活著，他只要記得荷花死了仍然是荷花、就像記得妻子死了仍然愛他、就像記得妻子死了仍然是妻子那樣…
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最喜歡的一場是當姑嫂已離魂，頻遭鬼卒追捕時，雙方人物來回縱橫的步法和陣式巧穎、姑嫂在心態和動態上的個性對比（小姑不甘心早逝而反抗逮捕，大嫂則柔順無奈的接受命運，增加彼此在心緒和動態的掙扎厚度）、燈光設計體現出陰陽兩隔……營造出全劇中視覺感官最享受的一場。
又，當鬼卒在追捕遊魂時，陰調列席。歌仔戲眾曲調裏，陰調雖然是陰陽相隔時才會出現，但因為它有許多特殊方式的鑼鼓擊奏，樂風又活潑獨特，所以我個人會特別喜歡陰調。
另一場則是雅蓮拉義明重回定情的荷花池時，姑嫂交相輪番現身，演繹著雅蓮心境間的尷尬和錯亂，也示現義明對慧君身體定位和對待態度上的迷惘。
最後一場，雅蓮因按捺不住心緒，自己破梗造成的回馬槍效果夠震憾也夠血性。
舞 台上此時垂掛的荷扇看起來是最完整的一幅，但竟是完全上下顛倒的一幅，象徵著「表面上取得和局，實際情況卻是完全顛倒相反的」，暗示了「看起來是妹妹慧君 的喜事，其實是夫妻倆畢生的憾事」，又暗示了「看起來是身心合一的妹妹慧君（整組的），但其實是雅蓮靈魂的自殺、雅蓮主體意識自願完全覆沒」。
當 新娘子照傳統習俗拋下一柄摺扇時，「哥哥」的心也跟著碎了，這不只是與親情辭別，更加是與愛情永訣。照婚嫁習俗，娘家人應該要在新娘上轎後潑一盆水，代表 嫁出去的女兒是潑出去的水，這盆水義明並沒潑，天卻替他潑了，還好大一盆，威力強大到令人覺得是無從抵抗的命運那樣。
無處訴說悲苦的義明跪泣在電光連閃、雷雨傾盆間時，天在替他流淚、替他鳴嚎。
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扇子與傘，情人之間向來互不相與，因為忌憚那個「離散」之音。
這齣劇作的舞台設計者擺明了有讀本，而且讀入了心。
主景都是拆解一柄巨大的摺扇，並將之垂掛於舞台中央，垂掛方式或正、或側、或反，圖案繪的是墨筆殘荷。
如果不去深究，光看擺置只覺得真是美麗，but稍微略想便知道要害怕，知道它預告著將有一場巨大到難以抵抗的離散，就像命運註定的那樣。
殘荷固有殘荷的美麗，但這樣的美麗是暮夏初秋，天地間刑氣已現，淒美的殞落是必然的。
最後的雷雨超讚！電光劈閃後，透明的珠子整排落下，不但視覺上夠雷雨，連落在地上造成的嘩嘩聲響也雷雨的很自然。那珠子落地後反彈打到人一定很痛吧?!
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音樂設計結合了南管曲式，除了有劇情上的直接關聯，也有心為歌仔戲曲調做一些mix的有趣實驗。
情境音樂前後場皆不錯，但中間場次有部份稍嫌沈悶。
〈勸哥哥〉一曲，重覆數恰當，在「引領劇情」和「引爆情緒」，上功勞不小。
潘麗麗小姐最後吟唱〈勸哥哥〉時，盪氣迴腸、有空曠感，清純的令人驚豔。
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唐美雲歌仔戲團的年度公演，除了堅持採用本地劇作家的原創，更多半會給自己一道功課，積極學習並大膽實驗新元素與戲曲的結合，為歌仔戲的未來方向賦予多元新可能。
像 這種需要堅強製演實力做後盾的高風險研發，照說是公立劇團應承擔的角色責任（保存和創新是公立劇團最適當的定位，能為文化做傳承、為民間劇團打前鋒舖路、 並與民間劇團做良好的市場區隔，所以有胸襟開闊、眼光前瞻的主事者是十分要緊且必需的），觀察多年，唐美雲小姐竟強強以民間劇團的身份艱辛攬下，其中甘苦 不言可喻，是不是真心修行更是有目共睹，再多的質疑都在完成演出後全數拭去，我個人亦深表衷心敬佩和祝福。