與會人士：coolmoon、張輯米、王瑋廉、Joe、余境萱、彭駿煌、小六、張書儀、德
文字紀錄：張輯米
主持人：王瑋廉
＊沒看《水滸108》者：coolmoon、Joe、張書儀
#主持人問參加者所看的場次和看戲動機。
萱：我是看延到星期一晚上的那場
co：有預購嗎？
萱：有預購，8月就買好票了，衝著吳興國♡，但是第一次看當代傳奇的戲，之前有看京劇，住大陸、唸書，在北京住四年
瑋：你看京劇是在大陸看的？
萱：對。去年《等待果陀》在上海演，買了票但是加班沒看成，請朋友去看，朋友蠻喜歡的。
co：水滸與果陀的風格並不同。
瑋：我其實沒有看過當代傳奇的戲。
co：我看的是《暴風雨》，徐克導。
瑋：這次是送年輕人上舞台， Joe你有看過他們的戲嗎？ (因為在場Joe最年輕)
瑋：Joe你有看過他們的戲嗎？
Joe：沒有。
瑋：你喜歡他嗎？
萱：我喜歡吳興國。
Joe：因為他長得很帥(半疑問半肯定)。
萱：對，他長得超帥♡
co：所以連在鬍鬚張的座談你都有去嗎？
萱：沒有，聽說有上百人份的滷肉飯造勢，這次鬍鬚張有贊助。
co：我參加的那場記者會則有哈雷機車五、六台，視覺極其刺激，蠻有氣勢。
瑋：所以你是看每週看戲的網站才知道這樣的討論會嗎？
co：跟想像的討論會相似嗎？
萱：嗯，我有來過牯嶺街小劇場，所以大概可以想像
co：其中有京劇唱段嗎？
瑋：有。
co：還以為都是周華健的歌。
瑋：不是，有唱京劇。
瑋：所以駿煌你是看網站才知道（我們有這個討論會）的？
駿：我搜尋水滸108才知道。
瑋：所以你是劇場常客？
駿：無論中西，一個月一次啦。
瑋：所以你算是中度的。
co：你都看那一類的？
駿：傳統類的，因為我工作比較偏傳統類的，做美術設計，因為看到文宣，跟以往京劇不一樣。
瑋：你有看李寶春？
萱：沒有耶～就隱約知道，但就沒有去看，很遺憾。
#各人對水滸108的看戲感想。
瑋：我們照例來先講第一輪，看過的人看哪一場的，為什麼會去看，看完之後的感想，跟期待的有什麼關係？所以？請小六。
萱、駿：都有買節目單。
六：我 自己是覺得第一個演出時間很長，但這不夠成批評的要素（笑），第二演員的表現還不錯，除了林文彬是資深的，其他都是年輕的，以年輕演員的表現來說都蠻突出 的，而且就像傳單裡面說的：五個演員打遍生旦淨末丑。劇本的話，我本來以為改編成京劇的劇本都是這樣，但後來才聽說張大春花了半年的時間寫劇本，裡面沒有 一句話和原著的水滸傳一樣，我覺得這是很了不起的成就。導演方面，可能是因為台北藝術節今年的主題是融合傳統與現代，所以我覺得有點跳tone，京劇看到 一半突然變成歌舞劇。
瑋：Cosplay
六：對，看很久才適應，特別是燈光，就是顏色做的有點…好像紅的、藍的、綠的顏色全部放出來，讓我感到刺眼。當天演出的表現，上半場還有點怪，下半場就比較進入狀況。我看星期天下午場。
瑋：你覺得演員，哪個最好？
六：如果導演功也要包括演員表現的話，我覺得導演做得很好，因為主要演員，甚至包括三個小角都表現得很好，我覺得每個人都很強，不過我對魯智深沒有很深的印象，好像他故意要逼出力道或氣勢。
瑋：魯智深在京戲裡的行當算是…
萱：花臉。
六：我覺得他（楊敬明）的聲音聽起來好像有點啞。還有一點是這齣戲從兩點半演到六點多。馬上七點半又要接演下一場，又是三個半小時，體力耗損蠻大的，所以我不曉得看下一場的人會不會有影響。
瑋：好，駿煌。
駿：我 看星期天的晚上，先講他的文宣，第一次的是一隻龍，就是張大春和吳興國。後來第二版周華健就加進來，我看上半場的感覺有點亂，不是很開心，其實我對《水滸 傳》不太懂，上半場我覺得他切得太碎，情緒好像沒有那麼快的，林沖的妻子死了，盛鑑就要唱悲傷的，但我們都還沒有感覺。下半場的就比較有感覺。
瑋：後面潘金蓮也唱了一大段。
駿：那 不是他本人唱的，周華健找一個大陸人唱的。我聽說脫一個小腳。演員表演的話，如果照五個的話，盛鑑，我覺得最好，唱功也是他最好。再來就是林朝緒，唱功也 不錯，也很逗笑。再來就是錢宇珊，我以為旦角是很亮，但聽的聲音有點差，可能就是星期天晚場的關係。演的部份我覺得還好，唱的部份好像沒有想像中那麼好。 第四個是戴立吾，楊志出場第一句正常，第二句感覺他好像有降八度，再來就是楊敬明。
co：那說書人呢？
駿：他說如果時間夠的話，他可以更順。因為我們可以看字幕嘛～
瑋：我們看的那一場吃了很多螺絲
六：因為他們兩場的間隔實在太近了，他們五個人撐三個多小時，又唱又跳又翻又打。也許是他們新生代的演員要磨練，所以安排兩場在同一天，中間只差一個多小時。也許颱風天影響他們演出的心情，我不曉得。
瑋：節奏被打亂。
萱：我 看星期一的，我有被拍到幕後花絮裡面，問為什麼來看，說看吳興國導的，我也不好意思批評，我說我覺得很熱鬧。我覺得每一個東西都分開來看的話，詞寫的都很 棒，演員很棒，吳興國編的腔也很棒，那個劇本要做的太多了。林文彬以說書人的角色串場，但是上半場沒有什麼特別的表演，因為戲曲其實可以由演員以定場詩或 自報家門的方式做前情提要，沒有必要另外解說，如果不夠精緻的話，他中間加那一段我覺得沒什麼意思。下半場那段〈武松打虎〉的竹板快書是最精彩的，觀眾掌 聲也最熱烈，所以觀眾其實都懂的。
萱：他抽出來的這幾段是沒有連貫的，但這些事情不需要特別說出來，例如林沖跟魯智深上梁山（注： 其實《水滸傳》裡魯智深沒有跟林沖一起上梁山）、楊志之前也弄丟過花石綱，這些都沒有必要交代的。林文彬周一晚也有吃螺絲。他中間加一些周華健音樂的群 舞，加上燈光，我朋友說很像金光布袋戲。吳興國說他覺得國外音樂劇都可以有主題曲，但是他放進來之後就覺得跟京劇的部分是斷裂的，把戲打斷來跳一段舞，再 開始下一段戲。
瑋：他就放一段舞，而且還會大家一起是群舞、擺一個陣式。
Joe：編舞是林秀偉。
#談導演的詮釋。
瑋：我之前看《閻羅夢》，舞也是林秀偉編的，一群人穿著大袍戴面具出來跳，也很怪。那你覺得導演呢？在這部戲之後，你覺得你對吳興國這個導演有更多的了解嗎？
萱：我 覺得這部戲可以再修嘛，而且票房很好，可以再做第二、第三部。像我覺得下半場的武松很好，但是我覺得他一定跟燈光師交惡，內心戲的時候燈都沒有打在他身 上。最後一段孫二娘我都不知道那一段要做什麼，那段類似〈三岔口〉的摸黑對打，舞台上是暗燈的，這樣就不用演了，當然要大亮才表現他們的演技。
co：所以你覺得那段應該用演的？
萱：對，後來又到了群舞
六：結果全場最精彩的就是謝幕（笑）。
瑋：對，所有演員在那邊跳彈簧床，還有一個跳到撞到走道。
co：好危險。可是〈三岔口〉只有三個人，後來又衝出三個人來加入群舞嗎？
萱：三岔口是兩個人。
駿：到後來就有點角色混亂
瑋：因為每個人都演多個角色，最後就所有演員穿插交織著自己演過的角色的台詞。
駿：沒有ENDING。
瑋：所以你（萱）看戲曲看了兩年？
萱：就是看不清楚，干擾的太多了。楊志那一段劍舞，好像舞到最後的時候就要有感動，但還沒有到最後，群舞又出來。
瑋：所以書儀為什麼會想來聽（我們的討論會）？
書：因為我之前很想看，但是時間上沒辦法去，因為我很喜歡吳興國啊～我是看了他的自傳以後就很喜歡他。
六：他之後還有《夢蝶》。
書：我覺得《夢蝶》不是很吸引我，我有看過林奕華的《水滸傳》，不過不怎麼樣，所以我想看他（吳興國）用京劇來表現。
co：可是《夢蝶》是吳興國主演。
#談吳興國的表演。
六：我覺得我比較喜歡吳興國當演員，因為看過他的經典《慾望城國》，而且是二十年後的紀念版，二十年前首演他未滿三十歲，二十年後再演就是將近五十歲了。本來之前看過他演其他戲，覺得他寶刀老矣，但是看完《慾望城國》，他在我心目中的地位又恢復了。
co：那《李爾在此》呢？
六：我覺得那齣戲還好，一個人分飾多角的風氣在台灣最早是不是李國修？
瑋：他最愛，不是他最早，是他最愛。
六：喔，好。他（李國修）喜歡扮演不同的人物來表現演技，但我覺得吳興國扮演李爾王裡的七個角色，每個角色都還是很吳興國，演丑角一點也不丑角，反觀他演《慾望城國》，就很入戲，很有味道。
co：我看過《無限江山》，魏海敏一人分飾大小周后，她很努力演出兩個不同角色，至於吳興國，我看到的還是吳興國，並沒有看到李後主，因此我還蠻好奇他怎麼詮釋李爾 。
瑋：我覺得《李爾在此》是以吳興國這個演員為主，是以吳興國為基礎，看吳興國扮演不同的角色，似乎有在強調「吳興國的扮演」。我看完《水滸108》這個戲呢？就和朋友討論，這個戲到底要用什麼正面的角度來看待？
萱：大家很high。
瑋：我 就氣個半死，大家很high，你又沒辦法融入，我和我朋友互相影響，氣完了大吃一頓。我講我氣什麼好了，我們覺得你可以這麼做，不管是街舞、前衛、金光布 袋戲，但感覺看到的卻是不認真的做，讓人感到其心可議。排練的時間好像並不多，他試圖交織出一個蜘蛛網的結構，可是卻坑坑疤疤。一個是林文彬，讓我一直為 他提心吊膽。不知道是不是因為他很緊張，所以一直在用力。然後就是演員，我最受不了的就是錢宇珊，她在演閻惜姣的時候，一直讓我感覺到負面能量，一直演她 自己認為很需要的潑辣跋扈，但在我這個觀眾的角度來看，我只看到她淺薄的表現，相對的，盛鑑就厚實的多，他常在某些角色中，帶出男人的呆笨面向，讓人喜歡 他，因為有人味，可是錢宇珊就只是一個勁的潑辣。我覺得林朝緒，最穩當，表演的節奏最舒服，和觀眾一來一往很順暢的交流。我看完後一直在想，張大春編劇在 哪裡？我在想我看到的戲就是當初他的模樣嗎？我在看完整個戲之後，看不到編劇的意圖，戲演完，我並不知道編劇究竟想要傳達什麼給我。你們有類似的感覺嗎？
六：我是覺得劇本裡很多東西不知道是演員還是導演改了，有些香港式的無厘頭笑點，聽到都有點莫名其妙。我想是這樣導致很多地方像你說的坑坑疤疤。
瑋：那我們請德說說自己的看法。
德：可是我沒有很專業耶…我看延期到星期天晚上那一場。
瑋：為什麼會去看？
德：因為有Follow他們的戲，從2003年開始，也沒有很多啦～
瑋：哇！你算是現場最專業的！
#談當代傳奇的表演路線和策略。
德：怎 麼說，因為我之前，他在這個首演前一週有宣傳，所以我就參加了，所以就有被消毒過了，所以就沒有辦法，我的想法可能有點biased(偏頗)，看完的感覺 很熱鬧，很像成果展的感覺，這可能是我被消毒過的感覺，吳興國就是要做年輕人的戲，另一個就是要年輕人來看京劇，現在已經沒有人來看了，所以他效果。後來 TAIPEI TIMES有一個劇評，我覺得裡面寫的就是我的感覺，他達到了預設的效果，但是比較rough(粗糙)，很多沒有到位，他突破一個長久以來的東西，把鑼鼓 點對上流行來看，以一個革命來看，不要來當作拜讀的角度來看，加上劇本本來就不是一個完整的故事，我只能說我覺得他達到了他的創作意圖。我覺得當代傳奇每 一齣戲都有點想要創新，例如他們的《等待果陀》，連現代戲的都覺得棘手了，不過我覺得很不錯，像前一年的《暴風雨》就…真是讓人心痛，因為我是他們劇團的 Fan，我有看到他們想表達的東西，但，對啊，每個東西都非常粗糙。
六：像不久前的《安徒生計畫》，裡面的演員換裝是很快的， 穿脫一件衣服就是另一個角色，但我在看《水滸108》的時候，比較緊張的是換衣服換角色，而且他們的服裝又非常複雜，要穿、要綁、要戴等等的。我覺得演員 是賣命型，但這就是個歷程，因為演員是在這個年齡層，你沒辦法要求一個才上舞台五年的演員要做出上台二十年的功夫。
六：我想問駿煌，你覺得服裝和舞台設計本身和這齣戲搭嗎？
瑋：我非常不喜歡舞台。
駿：斜坡在上半場沒有利用到的時候，可以撤掉。
瑋：開場的那五個框框嚇壞我了。
駿：他有一個花道很不錯，可以跟觀眾互動，有時候花道上面的燈光還來得更重要。
六：我剛好坐在花道後面，我就覺得演員的衣服超清楚的。
瑋：我覺得他舞台的換景很多都不必要，不斷移動那些神社的門、高台、框框、斜坡，卻無法達到視覺上的效益。這確實和前面提到要講又沒講完，說一半又走掉，很吻合。
六：這 齣戲想放的東西實在太多了，又說又演又跳又彈，不過就像剛剛駿煌和萱萱說的，好看的地方還是在下半場「閻惜姣和宋江」，還有〈武松打虎〉那段，這兩段就像 折子戲，就是單純的京戲，沒有別的，所以雖然戲裡放了很多熱鬧或現代的東西，但最好看的還是傳統的東西。當然這還是回到導演的問題，他就是把各種元素 「放」在一起，而沒有「導」，又因為放了太多的東西，以至於每個東西都有了，但是會有瑋廉說的不夠專注的問題。
瑋：大家對於武松的那隻虎有什麼想法？
駿：他服裝很好，不是傳統的，有點小丑式的。
瑋：這感覺像是編劇的安排，被打死的老虎，變成武松的知交，加上和潘金蓮，這個三角關係，讓我有一種很奇特的想像。我在想，這安排就是好玩而已呢？還是另有所指？因為我看到武松寂寞，可是一看到打死的那隻老虎，就很開心。
萱：張大春在講座裡有提到老虎代表武松的ego(自我?)和性慾… 因為原來武松被塑造成像柳下惠那樣坐懷不亂，但是武松應該是個血氣方剛的年輕人，他把武松內心的慾望具象化。可是沒聽過講座的人應該就看不出來
瑋：對，看不出來，但三角關係仍讓我覺得饒富興味。
co：他們都穿三倍重的衣服？
瑋：還好耶～
萱：武松穿洞洞裝，這個我還蠻驚訝的，一般京劇是不會露出四肢的，看到他們手臂肌肉超級發達，有點像是健美先生一樣，可是比較瘦，有點像是解剖圖
co：那坐前排的就很養眼囉。這樣說來演員還是挺有底子的，之前金枝的《祭特洛伊》戲也是請賴宣吾設計，那沉重的衣服幾乎要把演員給吃掉。
駿：潘金蓮的短裙是可以看到小腿的，可以看到蹺。
萱：可是他沒有什麼動作，他有點像是背景，跟西門慶在後面過場，有的時候動作沒做完燈光就熄掉了。
co：那不是演員的錯。
瑋：燈光的調度、舞台、演員的調度。
co：所以原來京劇的服裝還有這麼大的改變空間。
Joe：之前都不露的原因是什麼？所以他為了突破就是像西方？他一直要顛覆，可我不懂要顛覆什麼？
萱：我 覺得像戲曲啊～無聲不歌，無動不舞，理論上！所以好的服裝設計應該融入「舞具」的功能，可以襯托演員的動作表現，例如說我前天看盛鑑演宋江的時候，帽子旁 邊有鬚鬚，演員要表現激動的時候鬚鬚會動，加強效果，還不錯！傳統的可能是烏紗帽，翅會動。其他還好，至少沒有妨礙到演員的表演。
駿：有一個有妨礙，赤髮鬼。
瑋：對！他一直在撩，還有林文彬演吳用的時候，頭髮也是。
#談當代傳奇的”年輕化”。
Joe：我想問的是，觀眾有很多都是年輕人嗎？
德：聽說有四成的觀眾都是年輕人。
駿：都是他的學生嗎？
德：應該不是，這次宣傳很誇張，我猜應該不只是戲專的學生。
駿：他們公車上面有聯播。
瑋：我很不能理解和忍受的是他的結局，儘管他這樣跳動的敘事方式，最後卻變成一個聯歡會，然後混亂角色來化解收場，然後就跳彈簧床，最後林文彬還要再說只能演27回，我搞不懂是想要怎樣！？
六：我也不了解，因為水滸傳本來就是章回小說，擷取幾段來看本來就不會有突兀或未完成的感覺，所以我也不知道為什麼最後（說書人）要丟書，感覺好像導演累了，不想處理這一段。
瑋：硬要來收個場，做個畫面吧！
Joe：是因為年輕人才這樣收場嗎？
德：我 覺得這是他們唯一可以做的事情，因為他們的Ending把翻譯者的角度秀給大家看，他們把擔任過的角色混在一起，他們呈現的是Interpreter(翻 譯者)的立場，就是演員扮演那些角色的面貌，我覺得這是很有趣的，我們就是要做這個東西，但另一方面又顧及到線性的故事，所以林文彬就是用來為線性的部分 收尾，但是27回就停了。
瑋：可如果他要說「扮演」和「轉譯」這一層的意念，但從頭到尾都沒有關涉到這一層，最後又突然來這麼一下，很怪。
德：對，這我也沒有辦法說什麼，他依然熱鬧依然粗糙，但如果不這樣結束的話，會更破碎。或許之後有經費，再來演第二集。
瑋：乾脆來一個都打破的方式
六：這樣的說法還蠻有吸引力的。
瑋：照林文彬的收場結語，好像有這個意思
六：就好像金枝的《浮浪貢》，會有二、三、四集這樣延續下去。
瑋：我看完後在想，台灣劇場之後應該會開始出現很多這樣性質的演出吧！觀眾似乎還蠻喜歡的，我覺得這樣的作品在市場上是Work的。
六：以觀眾角度是啊，票房不錯，而且觀眾當場的反應也很好。
#如果水滸108有第二集……
瑋：所以在場各位，若《水滸108》有第二集，你們會看嗎？
余、六、駿、書：會。
六：我覺得當代傳奇的創意很強又很多，雖然在執行創意上，沒有達到100％，但差不多都有到七成左右，算是很不錯的，可是在手法的延續上，就比較不容易看到，如果《水滸108》有續集的話，不管是再修或用新的創意做都很有吸引力，我都還是有興趣再看。
co：我還要看他怎麼做才能決定 。
萱：我覺得蠻奇怪的，因為之前我沒有接觸這個，《慾望城國》是20年前的，但是到現在還是在說「我要吸引新觀眾」，是不是表示這20年都沒有吸引到新觀眾？
co：這次加入許多年輕文化的元素，譬如街舞，這是《慾望城國》時代所沒有的。
瑋：所以我覺得當代傳奇在20年間，不斷在面對「新觀眾」，因為市場不同。然而，如何吸引新觀眾，或許是先把人吸引進來才是重點！況且要做到成熟，本來就是在這一步一步之中完成的。
Joe：我覺得身為一個觀眾，我看作品就是要看成熟的啊～為什麼要陪它（劇團）一起成長？
德：我 覺得這是真的啊～因為我也有這個問題，所以我還比較想看五個演員三個樂師的版本，可能還有小而美的精緻感，就像《等待果陀》一樣。它（《水滸108》）本 來應該是一個小製作，後來來了個張大春、林文彬、周華健，整個就鬧大了。還有就是吳興國一直站在浪頭上，他每一場戲都在想：我要做突破傳統的東西，所以這 次他的戲演完，一些傳統的批評很嚴厲，你換一個角色就不能換一個角色。其實吳興國也被批評了20年，每一次的決定都是創新。這就是讓我。他每一步都是新 的，你也不能DEFINE什麼，我看完《暴風雨》以後怎麼還能看這個，就是熱血的感覺。
Joe：所以你其實是因為他的精神，因此可以原諒或是說包容他的作品。
德：我就是這樣不成材的，我會接受這樣的劇團。
Joe：但這樣會不會很不客觀？
德：這是很Personal的judge，anyway我已經follow他了，我就會有主觀包容的角度。
co：粉絲是一個劇團很重要的資產，他們不像批評家，單就一個作品去評論，他們會關心這劇團的整個發展軌跡。
瑋：你除了是當代傳奇的粉絲外，有沒有其他劇團有榮幸成為你follow的劇團？
德：喔～有～就是台南人，之前你們辦的，因為我是看完《馬克白》之後才知道。我覺得他們的實驗性質很強。
Joe：所以你是一個很善良的觀眾耶。
瑋：這是結論嗎？
德：我覺得這樣你才可以看到比較有趣的東西，比如說，一開始我會想要Follow表坊或屏風，可是你看久就覺得，他們要背負很多生計，所以發展出外表坊，所以你就會覺得說有趣的是那些實驗的，我才會漸漸接觸那些實驗性質比較強的
co：你有Follow外表坊嗎？
德：沒有
六：我想說Joe你說的成熟是從「以作品論作品」的角度來看，不管是實驗劇場或是商業劇場都應該成熟，但德說的好像是「從實驗的過程中可以看到什麼」。這兩種角度好像不太一樣。
瑋：Joe說的不成熟對我而言，是今天我看到的《水滸108》為什麼有失控的感覺，但這和德說的Follow一個劇團，並沒有衝突。
co：萱，你是看傳統戲曲的，你覺得他這樣怎麼樣？
萱：我 覺得公車上的廣告就是周華健的主題曲，加上翻跟斗，看不出來是傳統戲曲，老觀眾應該不會想來看。我覺得他們的嘗試，可能是他們不知道年輕人想看什麼。因為 大陸也有創新的傳統戲曲，但真的是慘不忍睹，比如《袁崇煥》，會把武戲全部拿掉，大陸就覺得京劇的武戲跟耍猴戲沒兩樣，結果找來雜技團的翻跟斗，他們拿軟 的刀，金光閃閃劈里啪啦，最氣的一場，推出來1:1的大砲，放乾冰，做燈光，小兵一直翻跟斗，有音效，然後字幕上還打出來「開砲」…
co：大陸的字幕好像都會這樣，我在想是不是為了服務聽障朋友？
萱：銅獅子就從舞台右邊推進來，還有大合唱配樂，像電視劇。
co：獅子有人拉嗎？還是軌道推的？
萱：是一個自動的水平移動舞台，很神奇。吳興國就說大陸會做成這樣可能是因為他們想要西化，但是開放比較晚，不了解西方是什麼樣子。
#吳興國了解年輕人嗎？
瑋：所以大家覺得吳興國了解當今的年輕人，還是不了解？
萱：其實我也不了解年輕人。
co：我對流行音樂會和京劇的結合其實還滿好奇的。
Joe：那你可以聽王力宏啊，例如花田錯就是加崑曲之類的。
co：那我還覺得周杰倫做得比較好。
Joe：所以我可以體會德那種FAN的心情，因為我也是以關愛包容的態度看他（王力宏）成長嘗試各種變化，但還是喜歡他原原本本的唱歌，而不是那些加一堆有的沒的。
駿：因為我是第一次看當代傳奇的戲，聽演講時還不會覺得這麼創新，但看完後就覺得新的東西比舊的東西多，像我就會擔心《夢蝶》會不會也不倫不類，它的宣傳是新崑曲歌劇：崑曲 + 歌劇。
萱：我有點擔心《夢蝶》，因為本來要找譚盾，後來沒檔期，請了譚盾推薦的作曲家。《秦始皇》聽說都是劣評（瑋：譚盾一點也不在意）只有吳興國陰陽大師那一小段佳評如潮♡
德：我覺得顯然是沒有啊，他如果真的了解，他就不會界定自己的戲是給年輕人看的。
co：票房不是很好嗎？
德：票房只是宣傳很好。我覺得每一次年輕人會不會進去是個問題，年輕人看的東西不一樣
瑋：光談這個演出，你認為他瞭解了年輕人嗎？
德：我覺得有，但不成功的，但是是好的。
六：應該很難說年輕人都是如何，每個年輕人都不一樣，我反而覺得要看是年輕人裡的什麼族群，可能是對傳統戲曲比較有興趣的那個族群，或對東西方戲劇本來就有興趣的人。
瑋：所以他不應該找周華健，應該找周杰倫
co：我是覺得年輕人會來看當代傳奇，正是由於認為當代傳奇裡有真正的傳統京劇底子，若僅僅滿足於傳統元素的拼貼，那麼王力宏或周杰倫等流行歌手也就有了。
六：所以我覺得可以呼應到年輕的部分為什麼不成功，因為戲裡沒有「融合」傳統與現代，只是把傳統和現代「放在一起，直接切換」而已。
co：說到這裡似乎大家都會看下一次，期待當代傳奇繼續實驗傳統與現代。
萱：我是會啦～但不知道這一次以後能不能吸引後面的人來。
六：可是像剛說到譚盾啊，我其實還蠻高興不是找到他來做音樂，因為劇場還是有「卡司的迷思」，覺得每個設計都要大牌，戲才能賣。但是如果每個設計都已經是分據各領域的王牌，已經有很強的意見，彼此要合作可能就不太容易，導演要掌控作品也比較難，作品反而不那麼好看。
#結語。
co：我很遺憾沒趕上看戲，但是今天的討論會給我一些啟示，特別是對於創作，我想創作者總想要實驗很多不一樣的東西，但野心和效果不一定成正比，如何減低那個落差似乎是必要的，因為很多觀眾看的是結果，不會因為你實驗的困難度而寬貸你在水準和精緻度上的經營。
萱：就是，我覺得這次他們的實驗還蠻有趣的，因為大家都對他們了解的，還蠻會讓人期待的，給我們的啟示是觀眾的眼睛是雪亮的，不是導演想要做「傳統加創新」，觀眾就會感動，戲本身要夠精緻、用戲去感動人。
駿：希望他們有可以籌到經費做二跟三，我會去看，如果這個賴先生，做到三集的話，就可以開個展，就像葉錦添，服裝的部份。
六：我覺得當代傳奇非常創新，但是像鈴木忠志，他以前也是創新的，但創新之後，他就沒有再走其他旁枝外節的路，現在變成一個獨特的招牌，如果當代傳奇也能朝這個方向耕耘，或許將來也能成為代表台灣的國際團體。
書：雖然我沒有看，所以也不知道好不好，我覺得吳興國還蠻特別，而且他就是因為要堅持京劇所以才會要創新，會很令人想要去的東西。
瑋：所以我覺得當代傳奇是成功的，因為無論好看不好看，我們今天討論《水滸108》的時候，一直讓我感覺到大家都對這個團有所期待，所以，當代傳奇是受到肯定的，大家都希望他們能越戰越勇，越做越好。感謝大家提供了一個正向的力量。
討論會結束