文：莫兆忠(澳門劇場工作者)
書名：跨界劇場‧人
作者：林乃文
出版：秀威資訊(2007.8.31)
「小 劇場」是什麼？對很多在澳門搞劇場的朋友來說，「小劇場」就是在小型場地演出的劇場；有時，我也會將自己搞的一些演出稱為「小劇場」，為的是要跟在文化中 心的演出有個明顯的界線；對於一些對外地劇場發展有些見識的人來說，「小劇場」的定義似乎就等同於「台灣小劇場」，而大部份正在談「小劇場」的澳門劇人， 絕大部份都沒有參與或經驗過，所謂「台灣小劇場」，對我們而言，那其實只是學者專家在論文和研究中的「台灣小劇場」，我不是要貶抑前人研究的價值，而是我 常常想到：究竟那些真正的小劇場參與者會說些什麼，或不要說些什麼？
林乃文的《跨界劇場。人》不是一部有關「台灣小劇場」的學術著作，相反，閱讀時更像一位朋友在為你介紹那就在身邊的小劇場工作者。「藝術家」是令人仰望的，而「工作者」則讓人有種「現在進行式」的實踐狀態，他們不是處於被研究的活化石，而是進行人中的實踐者。
當前台北小劇場的實踐者
書 中的第一章名為「小劇場青年特寫」，參與訪談的實踐者都不是純粹站在台前的演員或舞者，即使參與表演的，同時亦跨足整個演出中的創作崗位如音樂創作、空間 設計、服裝設計、身體訓練、編導或行政等，也有小劇場的新生代和身心障礙者的小劇場；「跨界」，是當代小劇場的美學特徵，亦是小劇場生態的必然產物，因為 沒有人可以在同一個職位下維持生計，正如書中提到的一些劇場音樂創作人或服裝設計師，其主要收入來源是商業廣告設計、廣告音樂或為知名歌星編曲等。跟很多 「小劇場」論述最大區別的是，這是一部讓行外人都能看懂的，關於當前台北小劇場生態的入門書，讓一般有興趣認識「什麼是小劇場」的讀者，更容易理解這群有 如迷霧中的人物在作什麼？當談到音樂設計時作者先來一段「音樂家不只是在劇中創作音樂，他們決定劇場中所有的聲音，決定整場表演的氛圍和聽覺性格」，在談 舞台設計之前，她說「如同現代建築認為空間形塑居住者的行為，舞台設計決定表演發生的空間，也對表演行為產生關鍵性的影響」，而在服裝設計一節的開場白 中，她又說「服裝設計的高下，不在漂亮不漂亮而已。服裝設計幫助觀眾了解角色，藉由服裝塑造的符號，在第一時間讓觀眾認識角色的性格、身份和時代背景等 等。在舞台蹈劇場或詩意劇場中，服裝則作整體視覺風格的塑造之一。在某些最精湛的肢體演繹中，服裝和動作的搭配性環環相扣成為一種有機的組合，簡直到了難 以考量誰主誰從的地步。」這些簡短的前言，正正是當代小劇場美學的特徵所在，透過作者扼要的說明，再加上實踐者的現身說法，平日對「小劇場」存有幾分介心 的觀眾，相信可以更好地去掌握一些觀演法門。
從華山到文化創意產業
書中的第二章名為「從華山藝文特區到 華山創意文化園區」。因為採訪關係，作者無意間旁觀了台北「華山藝文特區」，被政府回收為「華山創意文化園區」的關鍵時期（2002年至2004年），也 就是「華山」從民間藝術工作者主導營運到政府下令回收的時期。在這段期間，澳門也有個望德堂婆仔屋藝術空間變成了美副將牛房倉庫藝術空間。
「華 山藝文特區」原為位於台北市中心一間被廢置的老酒廠，佔地7.2公頃，建於1916年，1987年停用一直空置，直至1997年，一班藝術家才「發現」了 這個閒置了近十年的空間，在「閒置空間再利用」或「活化古蹟」這些概念還未在華人社會流行起來的時候，這班藝術家向立法院遞信、上街遊行、連署，爭取以 「不毀去記憶」、「不毀去空間」的方式，將舊華山酒廠再生成藝文展演空間。至於「華山藝文特區」演變成「華山創意文化園區」的背後種種，作者已在這一章中 有很詳細的紀錄，這裡就不打算抄錄一篇了。
我只想說，文化藝術的發展毀在以「文化」之名的政策之下，是何等諷刺又不住輪迴的悲 劇。2002年中，台灣執政內閣推動「挑戰2008國家發展重點計劃」，「文化創意產業」成為了政府文建會的政策方針，「華山藝文特區」成為了「文化創意 產業」的「龍頭指標」，換上澳門近來有關文化創產業的用語，即為「孵化試點」。對於台灣近年所推動的「文化創意產業」，作者走訪了不少藝術工作者，歸納出 一些很具體的問題：「文化創意產業」是否足以涵蓋一切藝術價值？在「文化創意產業」政策底下，不能「產業化」的藝術，其價值是什麼？如何保證它不在政策施 行的過程中被排擠？最後，還是要問到：文化創意產業就等同於政府的文化政策嗎？
作者提問的，不也是當下澳門文化藝術界，以及文化政策制定者與施行者所要面對，甚至提出的問題嗎？
原刊於澳門日報文化版閱讀時間，2008年1月27日