作者：zen
部落格：zen，敦南新生活
前幾日，文建會公佈「九十七年度演藝團隊發展扶持案」的補助結果，共65個團體獲得總計一億的補助。補助結果出籠，中箭落馬的藝文團體紛紛表示不滿。然而，我更對台灣文化演藝團體無法走向商業化，無法自負盈虧，只能期盼政府或企業單位補助的現象，深感憂心。
政 府補助，雖然能夠勉強維持文化團體的運作，但卻也讓藝文團體陷入某種依賴關係，失去面對市場的求生存能力。甚至遠離市場觀眾的需求，不斷的鑽入為藝術而藝 術的美麗夢幻之中。就像當年盛極一時，後來因為補助金而每況愈下的國片，日漸形成拿補助金，拍影展片，脫離商業市場機制，無法吸引普羅觀眾入場觀賞消費。
當 前，政府因為各種原因還願意出手補助藝文團體。然而，萬一哪一天，當政府財政吃緊，逐漸縮減藝文補助(例如今年就比去年補助總額少了三千萬)，無法自負盈 虧的藝文團體，則將被擠出市場。最後受傷的，不會是消費者（因為，未來將會有越來越多國際級藝文團體透過文化掮客進入台灣市場，提供台灣的藝文消費者消 費），而是辛苦投入的藝術文化工作者。
我以為，當前藝文團體必須盡快放棄預算制，改採營業額制，規劃自己的年度營運計畫書。計算 出各種營運成本，儘可能的壓低營運成本；至於仍有不足的虧損部份，一方面趁著政府還有能力給予補助的時期，暫時支撐；另外一方面，積極擴展表演半徑，增加 表演場次。(例如跨入香港、大陸、東南亞等國家地區，投入社區／學校，企業教育訓練，開舉肢體表演訓練班等等，還有接洽「藝企合作」（例如劇團的長銷劇 碼，可以和特定企業／廠商合作開發故事書、畫冊、人物公仔等等)。
未來藝文市場的競爭，將是全球化的。不是只有國內藝文團體間的競爭，更 得和來自全球各地頂尖藝文團體競爭。除此之外，更要和廣義的娛樂文化事業(如電影、電視、網路、書籍等等)商品／服務競爭，若不能注入商業思維，只期盼著 僧多粥少的文藝補助，最後受傷的將是藝文團體自己，應該審慎思量補助金之功過得失，切莫過份仰賴。
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weiwei回覆: 發展文創，文化團體得先求活
受傷的會是台灣這片土地的文化價值吧！
足以採用商業思維以及企業經營制度的藝文團體，
就是大家概稱為「大劇場」的團體，雖然林懷民說
「一個台灣集合了優、表坊、漢唐、屏風…」這些實力
可觀的團隊，但這些「大團」的形成，恰恰顯示的是
底層創作力的豐盛，無論從台灣表演藝術的歷史或是
文化觀點來看，都是如此。
以國際商業的情勢來看，「有錢的大團」自然是宣揚
國威的利器，那些「沒錢的小團」難以邁向國際，因此
也缺乏（政商）價值。但，對於一個重視文化的國家，
他會知道「商業化、產業化」的重要，更深知文化來自
於全體人民的素質，而不是便於販賣的商品！
我明瞭本文作者對本地藝術文化生態的憂心，並提出實際
的解決途徑，以及提醒重要的概念。在台灣的創作者，確實
要學著點商業思維，才搞得下去。但，我們難以計算的是，
每一年有多少藝文相關科系畢業的學生，石沈大海，有多少
做到30歲就再也做不下去的藝術文化工作者！
對於一個轉行的藝文科系學生，或是消耗完熱情的藝文工作者，
對於這些人，以「商業」來度量是沒有任何損傷的，對他們或是對
這個經濟社會，都是更具有經濟效益。我們不需要為那些
「被迫放棄理想」的人或團體感到惋惜，因為那不會有什麼傷害。
我同意本文作者提出要「自立自強」的主張，但不認為傷害最大
的是辛苦投入的藝術文化工作者。