作者：Tiffany
舞碼：《鳥之歌》
時間：2008年3月30日
地點：新舞臺
舞團：雲門舞集２
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羅曼菲<羽化>、鄭宗龍<變>、黃翊<身．音>、林懷民<鳥之歌>(依“編舞者及舞序”錄紀。)
舞蹈構圖完整、流動度高，視覺和聽覺都很舒服流暢的一支舞～ 並且再度證明布之好用！
採用咖啡色半透明彈性布縫製的布袋（可能是絲襪布之類的?!）套在兩個人身上，由這兩人用身體橫向撐開，一共三面軟屏風似的人體活佈景。這是築在枝枒間的巢，巢有時會因為風而搖蕩如小舟，但其實它穩固屹立如同山崗。
舞者三男三女都穿著膚色緊身衣（猶如裸身），令我想起我家曾有的嬌客。來我家築巢的白頭翁夫婦孵出一隻雛鳥，眼睛未睜、寸毛未發，嫩嫩的裸膚色身體在巢裏滾來滾去，不知那是何意？在賴床嗎？還是撒嬌?!牠那長相說真的好像…有夠像…超級像燕餃的啦（火鍋料的一種），所以俺就暱稱牠燕餃了，呼呼～
燕餃常常在鳥巢裏滾來滾去，曾經滾太大力掉出巢兩次，就掉在盆花的土堆上，幸好不是卡在枝枒間，不然身體那麼軟嫩的燕餃大概會被枝枒勒暈吧？我娘小心翼翼的把牠撿起來放回去時，還被牠爸媽在旁邊合力罵好久，啾的超兇！
結果舞者們也在那咖啡色的巢裏滾來滾去，害我一直笑，想起了多年前的嫩燕餃（燕餃現在應該當阿公或阿媽了吧?!）。
一直都很愉悅可人的舞蹈，突然提到手足相殘的事，有讓我嚇一跳。
有看動物星球頻道或發現頻道裏的鳥類紀錄片嗎？
有些鳥會一次孵養好幾隻後代（例如燕子），有些鳥一次只養一隻後代。
一次只孵養一隻後代的鳥類裏，有的那一攤就只生一顆蛋，然後專心孵養那顆蛋。有的則不管牠生幾顆蛋，牠雖會全孵全養，但卻會放任手足間強欺弱，直到剩下最後一隻，好可怕（手足之間無情，親子之間也無情）。
但有一種更扯，我娘跟我會邊看邊憤憤的嗑瓜子，並在家揚言若看到一次就要痛扁一次、但至今還沒看過、且很有可能是有看到卻沒認出來的──杜鵑鳥。
杜鵑鳥跟杜鵑花同名，不知牠們有沒有什麼親戚關係？
杜鵑花蠻美的，但杜鵑鳥就蠻機車的。
牠們生蛋從不自己孵養，不孵就算了，還趁別鳥不在家，偷偷在別鳥家裏下蛋。賊的是，在別鳥家裏偷體溫孵出來的雛鳥，雙眼未睜，還是一個光溜溜的烤雞樣，居然沒人教，就會趁人家親鳥不在家，用力把人家的蛋或也孵出來的親生子擠到巢外，害人家跌的粉身碎骨。然後假裝無辜，天長地久的接受人家撫養。
厚！假裝是人家的骨肉已經是醜一了，還過份到為了要獨佔人家的撫養，而殺害人家的後代，簡直是醜惡到令人髮指的境界！而且因為寄孵的養父母不是杜鵑鳥，所以竟出現過體形嬌小的養父母在艱苦合養一隻巨嬰（杜鵑鳥）的可憐景象。牠們一直辛勤的抓蟲、叼蟲餵那隻好像永遠吃不飽的巨嬰，自己卻餓得瘦乾乾的。看這一對受害者的父母眼神，似乎心裏還欣慰的想：啊！雖然養的很辛苦，但我們家寶貝有夠大隻的大隻…
嗯，本人有夠離題的離題～
什麼是羽化？羽化，羽毛長齊、翅膀長硬。簡言之，就是“能飛”。
雛鳥們從生出後，就不斷鍛練自己的腳、翅膀、頸子，期待能飛，努力累積飛行能力。真到了能飛的時候，就會有鳥類的愛情出現，然後又是新窩和新生命的出現。
因為題材有連結點，所以舞序若能調整成〈羽化〉之後就接〈鳥之歌〉，感覺應會比較順。
2.鄭宗龍〈變〉
在舞蹈開始之前，舞台現場進行地板換裝，在觀眾面前將黑地板拆成白地板，而且尺寸範圍向內縮半個保齡球道進來，動作迅速、俐落。
這不只是滿足觀眾對後台工作的好奇和學習，而且有著“導引”的功用，在大家面前把舞台“變”了，然後直接引入舞作，是很模範生的引導範例。
舉幾個前例：《波德布拉》如果要加影片，就不要只有影片，要讓它跟舞作連結（成為前導或置入），那影片就不會只是影片，而還有舞的身份；《奧菲歐與尤麗蒂茜》如果要歌詠，就不要只有歌詠，要讓它跟肢體連結，那歌詠就不會只是歌詠，還有舞的身份；…餘此類推。
建議做事的人不用那麼客氣，“節約”和“擴張”可以是同一件事（節約是“一塊錢打二十四個結”，擴張是“用一塊錢賺二十四塊錢回來”），反正都下手做一件事了，心裏要夠貪一點，要期望自己這一出手能追求多種效益，除了主目標是一定非達到不可，還要多拉出幾道連結，多預設幾個可能，能全數達成那是最優等的高標。達不到高標，至少原來主標（不是低標）有達成。絕對沒有損失，只是看“多獲得多少”。
If此舞的演出次序是首舞，則這個舞台換置就是“序”的角色。但此舞若放在首支開場，序就失去了“變”的意涵。所以舞作的演出次序、順序，跟舞作相關聯的導引或餘韻，通通都是藝術細節之一，藝術不只是感性和熱情而已，週邊工作、幕後算計都需要夠強大的理性去推敲和運作。
舞作一開始，一名女子走進來，好像病發作了一樣突然扭了幾下就躺下。一名男子繞場跑了幾圈，然後停下來，向一群雙手抱胸的圍觀者演繹他對此人此事的主觀理解。
所以“變”什麼？──“立場”和“觀點”。
“雙手抱胸的注視者”姿態，給人一種“置身事外的旁觀者”印象。
每個人對每件事的立場不同、觀點各異、邏輯懸殊，so產生出相異的結論是很自然也在所難免的。名曰“主觀”。
但從歧異的出發點出發，卻也經常冒出“條條大路通羅馬”之感的相同結論來，這匯集出來的眾多主觀，就稱之為“客觀”或“共識”。
能獲得最多數迥異立場、觀點、邏輯…認同的客觀共識，會是最有機會認列為普世價值的款項。
同一個人，有時因其角色不同、關係不同，會產生他結論上的不同，俗話就叫做“雙重標準”。也就是說，當他置身事外、並非當事人時，會覺得別人應該那樣，但換他自己碰到相同人或事時，卻覺得自己應該要這樣。
so立場變動時，可能觀點就連動了。However，如果是真正的價值，就不該有雙重標準，即使立場改變，觀點也不會變。會變，就代表這個觀點還不夠成熟圓融，還有喬的空間。
又，假如這種轉變是永久有效的（即不管他日後是旁觀者或當事人，他這轉變都會延續下去），那就表示他不是雙重標準啦，而是因為他由局外人的角度換成局內人，因而悔悟到自己當初感覺和想的有誤解或疏失之處，所以做了反省和調整。
舞者由“旁觀者的客觀立場”晉級到“當事人的主觀立場”時，有極大篇幅在演繹兩性關係。
此舞的時代意識（也就是“現代”、“當代”）呈現在實力相當的兩性關係，認為兩性已沒有絕對的強者和弱者，贏勢輸勢都只是暫時，並且瞬息萬變，沒有永遠的不變。也就是說兩性的平衡是因為瞬息萬變，而不是因為永遠不變，很太極雙魚圖那個概念。（呣～太極的雙魚不知跟西洋占星的雙魚有沒有什麼關係啊？）
肢體語言使用到太極的推手邏輯、拳術元素和近似於比翼雙飛的劍術，兩人自家子黏來黏去、推來擋去、嫌來嫌去、纏來纏去，向外的時候卻又兩心合一、雙劍合璧、威力兇猛無比，這令我想起一對雌雄寶劍──莫邪與干將。
有些旁觀者會議論別人，甚至下指導棋去干預別人，認為人家應該怎麼做才對，好像頭頭是道一樣。但回去自家時，卻拋開了平靜，將人家的混亂狀況整組copy過來。如果他是複製了人家的好處，或預防了人家的弊處，那便好，但多半是複製到人家的缺陷，沒從旁觀別人的例子中學到教訓，反而被負面影響。
好比說看電視時，看到連續劇劇情而心有所感，就趁廣告時間問另一半：「如果怎樣怎樣的話，那你會怎樣？」所問那個“怎樣怎樣”，一定跟劇情有關，就是想把自己演成男女主角，把平靜的凡人生活搞得跟演連續劇一樣。
如果是性格積極樂觀的人，即使在問另一半類似的話，也是意以溝通為主，互相瞭解後，會試圖產生共識，會傾向把他不想要的先預防著，未雨綢繆，做起疏濬的預防。
最怕是那種虐待狂和被虐狂集於一身、以內耗為樂的人，覺得不天天這樣鬥啊鬧啊，好像生活沒情趣一樣，經營起品質低級的高潮。
3.黃翊〈身．音〉
藝文界其實也有所謂流行。像最近，舞作漸漸風行討論“身體與聲音之間的關係”。
特別是這一款實驗：將舞蹈“由聲而身”的順序，調換成“由身而聲”。
是否曾注意過，有些人的身體律動很有節奏和韻律，他不是在跳舞，搞不好他根本不會跳舞，但他光是走路、倒個茶，就很吸引人，很鶴立雞群。例如“走路有風”就是一種，他不是得意時才走路有風，他平常任何時候走路都有風，慢走是微風，快走是強風，跑起來像龍捲風捲過，把兩旁行人的視線都捲走。but風是屬於氣質、氣韻、氣勢一類的，無形的聲音另屬別科。
如果能接受德國小說《香水》的邏輯，認為世界是由氣味構築而成的，愛上一個人是因為他的味道。
那能否接受世界由聲音構築而成，愛上一個人是因為他的身音（不只是聲音，聲音是身音的一部份）的邏輯呢?!
親近如狗、巨大如鯨魚、嬌小如蜜蜂…世上有很多生物都聽的見我們人類聽不見的音頻，會不會你家的狗之所以你還沒到就知道你快到家的原因，不是因為默契，而是因為你身體的每一寸移動，都會發出人類自己聽不到或聽不清楚的聲音。牠是因為聽見你，所以興奮的站在門口迎接你。
那，我們都發出些什麼聲音呢？我們怎麼向這個世界發聲呢？
舞者的造型一個比一個有意思！八形八款，代表八色人物，在似棋盤又似地圖的格局上，各有定位和進、退場方式。而且正意味著“你怎麼跟這個世界發聲”和“發出什麼聲音”。
金一樣鈧鏘。像機械人硬叩叩的，行進有撙有節，一切照規矩來，簡潔乾脆。
木一樣咚咚。凡事可以商量，厚道、徐緩、紮實。
水一樣滴答。有微弱緩慢的滴答，也有涓涓流動。什麼頻率、質地的聲音都有，水是變易性、可塑性極大的一款，放到什麼容器裏就變成什麼形狀，學啥像啥，是一種多才多藝。但跟九官鳥、鸚鵡、八哥有類似的潛在危機，要記住自己也有獨具的聲音，別淪為雜音、或只會模仿的工具、或只懂皮毛的贗品。
火一樣嗡嗡。懸絲繫成透明的類芭蕾小蓬裙，就像蜜蜂踩在花瓣上那麼輕快靈活，蹬蹬腳，把花粉裹在腿上，等一下回家就有花粉團可以吃那麼開心的小蜜蜂。
蟲一樣蠕動。幾乎無聲，是如同水面漣漪般不斷擴散的“音頻”。但它對世界的影響力似乎是最風起潮湧的，每一動止都被屏息以待。所以它的無聲，搞不好是太大聲太大聲…大聲到超出大家耳朵負擔，雖然大家的耳朵聽不見，但大家的靈魂全都有聽見，所以被影響的很全面。就好像文字的影響力一樣。
文字其實是一種無聲的巨響。留存度比純聲音更久遠（因為聲音，聲起即滅）。
蟲體是此回海報上的招牌造型，或許它也是土的代表?!若這樣五行就俱全了。
（忍不住想聊天，我家梔子花上現有兩隻毛蟲，我每次看到都逃之夭夭。一週前牠們先後捲了兩片葉子包在自己身上，然後吐絲織棉被，不知何時會孵成蝴蝶？我雖怕蟲，但喜歡蝴蝶。but我有朋友怕蝴蝶，認為蝴蝶是“如虎添翼的毛蟲”，哈哈…）
風一樣匡匡。這個造型也很妙！兩名男舞者，兩手間、兩腿間都各有一枚手風琴，但他們兩人間也黏著一枚手風琴。猶如連體嬰的兩人，會跟、會和、也有爭執的時候，每一互動都會產生有趣的音樂相應，這一段很愉快！
雷一樣轟隆。有人發聲的地位和方式，宏亮如雷，持劍（有電光）是有權柄或有能力的意思吧，總之只要她登高一呼，就會有萬人呼應那麼氣魄。那個薄鐵片做成的片裙，使舞者可以自己發聲，而且鐵裙片會自然垂下呈圓型，每次拍擊都會產生不錯的回音效果，是很棒的雷神造型說！
除了上面七款，還有天線寶寶的造型也很棒。他身上長著幾竿超高天線，四處搜羅各方聲源。他沒有自己的聲音，所以喜歡也擅長收集各種聲音，當做是自己的聲音向外傳播。
這世上什麼人都有，所以什麼聲音都有，什麼發聲方式也都有。
跟tone一樣的人溝通，輕鬆很多。
跟不同tone的人溝通，就要依對方的理解程度，適時調整雙方的頻率、頻道才能有效溝通。
4.林懷民〈鳥之歌〉
一直都想飛，所以一直在厚積飛的能力；
一旦能飛了，就不想停下來；
但若想停下來，未必能停的下來，因為當初只拚命學“飛”，卻忘記學“停”。
“飛”會被期待，是因為“飛”給人家的感覺很自由。
自由的感覺，則是來自於“天空的無界限”。
不料，太自由的天空，出現亂象。
大家多多少少都不喜歡被規則限定，尤其是附罰則的規定。不管它合不合理、需不需要，有規則就有人想打破。但，有規則真的比沒規則差嗎？
自由過頭、沒規則的亂飛，有時會互相阻礙，形成盤旋的虛耗，或撞擊風險；也有自己不斷變向，自己阻礙自己，哪裏都飛不到，而且飛的很累。
無界限，就不會有明顯地標，而格外容易迷失方向，飛行者必需看一下腳下的風景，確認自己所在的方位和將去的方向無誤。
若有方向的飛，反而效率加倍。
若能互相禮讓，誰都去的了自己想去的地方。
若找到適合的同伴，會比單飛更穩更快，像“人字飛”，對飛者而言，較省力；對觀者而言，則較美麗。但是群鳥之間必然需建立起相處的默契和原則，才能相處愉快，否則很快就拆夥了。
至於那些愛自由到不能適應規則的，不想受群體規則約束的，會不被群體接納，而成為孤鳥。
有些孤鳥是自己甘願“離群索居”的，但也有些是“被群離”的。
飛鳥如果不鳴叫，除了風聲，能聽到的便是自己的呼吸聲了。聽牠變的慌亂急促的呼吸聲，便知這隻驚慌的孤鳥是“被群離”的那款。
牠被群離是因為牠太固執？或太壞、太笨、太慢而被討厭、被放棄？或自己飛太快、飛太好，使別鳥跟不上，所以乾脆不跟牠了？或牠要去的地方，根本跟大家不一樣？又或是飛著飛著……不知何時、不知為何，突然莫名奇妙就變成孤鳥，什麼原因也沒有，就被孤單的留下了？