文：龍文康／香港影視編劇，作品包括莫比斯圓環創作公社《潛水中》等
有些演員，演喜劇時候自己完全不笑，但觀眾就捧腹大笑。但編劇編寫喜劇劇本往往就是邊寫邊笑，是因為編劇認為好笑。我想這是寫喜劇與演喜劇的分別。
寫劇本最重要先討好自己、自己覺得好笑；演員要知道這些好笑，但自己不一定要笑，最應該也是最難就是在已知內尋找無知。要是演員自己比觀眾更早爆笑，觀眾便不會笑了。笑，就是喜劇最重要的東西，但為何我們那麼需要笑？
彷彿近年的劇場作品，大部份也是以喜劇作為賣點，我們確實需要娛樂，諷刺一下社會、嘲笑一下自己與別人，笑一下、輕鬆一下。編劇這動物總得希望在你笑完之後會像照鏡般，從而反映到點點東西與環境現狀，就是達不到這樣的作用，至少觀眾也會歡歡喜喜地離場，過了一個很不錯的晚上。
創作喜劇弔詭的地方就是你只是想像好笑，但實際出來可能沒有你想般。又或者是你自己以為好笑，但別人聽到、看到劇本的時候完全笑不出來，這樣是否不是一個喜劇劇本？所以演譯喜劇往往需要喜劇演員的配合，當然，首要是演員能投入，明白哪裡好笑、笑甚麼、然後更需要經過他們的藝術處理在舞台上演譯。有時看文字不一定好笑，透過演員也未必能達到要笑的效果，有些演員他們的身體就是有這個引人發笑的DNA，掌握節奏的準確，他們出來甚麼也不做，大家也覺得他很好笑、他只是嘆口氣大家也認為很有娛樂性，這個魅力很難求。有些是後天才爆發出來，不是因為演員本身的魅力，而是可能潮流喜歡取笑他/她，然後他/她這個形象入了觀眾的心裡，漸漸地，每次見到這個演員有份參與的演出，大家也會認為他/她必然會搞笑，就算他/她只是規規舉舉演，大家也會樂上半天。
個人認為，編寫喜劇比較其他正劇悲劇荒誕劇的難度為高。編劇的想象與演員的演譯落差往往可以很大，加上各人對喜感的不同，不能確定一個笑話是大部份人也會笑，但就有一些演員大部份人也喜歡笑他/她，而且這是一個互動，當演員出來的時候感受到觀眾的喜悅、笑聲、鼓掌聲、演員自然越有信心地喜來。當然也有可能就是編劇認為你按本份演就會達到喜感，但演員卻認為要再多一點點、用力一點點才會有這個喜感也說不定。結果往往就是要看誰的判斷會有效果與作用，很多時候也遇上一個危機，就是整體性能否表達劇本的思想，引人發笑的過程說到底也可能是個手段。
在香港，當編劇的人不多，喜歡寫喜劇的編劇更少之又少。友人說；香港沒有喜劇編劇，只有喜劇演員。演員有能力和有本事令一個不好笑的劇本演得很好笑，編寫一個喜劇劇本給喜劇演員來演的壓力是非常大，特別在圍讀劇本的時候，你就會知道究竟你寫的東西喜不喜，要是喜不了，就有大難當前的感覺，悲劇也由一個編寫喜劇的第一稿出來而開始…….。始終，編劇會想的比較多，創作不是賭博，並不是博一博看你的反應，而是經過人物、處境、對白等設計達到編劇希望要的喜劇感覺，沒有偶然性。
最近很想說些簡單的故事，例如有一對蜜蜂父子被困在玻璃瓶內、外面陽光普照鳥語花香，但這對父子只得聽到看到但感受不到，這個設定是一個悲劇，但如何把他變成喜劇？相信重點就看創作人有沒有抱著一個樂觀與積極面對的信念……我的喜劇靈感突然來了，縱然不知道最後能否得別人一笑，但總認為近年缺乏單純的喜劇，創作的本質是分享吧，何不發掘一次單純的分享快樂與喜悅的可能性？
如果創作人單單只追求討你一笑，被人臭罵只純粹為了討好觀眾不知進取，但其實就是要討你一笑也不容易呢……嗡嗡嗡