作者：謝鴻文
站台：兒童節的派對
演出時間：2009年3月28日
地點：台北市政府親子劇場
繪本在台灣興盛於1990年之後，作為兒童文學的一種類型，繪本的獨特在於它是文字和圖像的結合，強調文圖共演故事，因此，說繪本有如紙上的戲劇表演也不為過。
文字轉化形式搬至舞台演出已非新聞，但繪本轉移到舞台，倒是多了一層問題，即原先的圖像定位，是要完全照用呢？抑或像創作社劇團《幾米地下鐵：一個音樂的旅程》既見幾米也有仿造？再不然就是全盤否決，讓視覺圖像重新來過；不過，這項新工程勢必造成繪本原作文字與圖像的脫離，說故事的主體就少了圖像，美術回歸到舞台設計的一部分，就無法和語言平起平坐了。
成長於南台灣的豆子劇團，《巨人與春天》是他們發展中的「互動劇場」系列七的劇碼。顧名思義，「互動劇場」強調劇場演出中的互動，而且不僅是大部分兒童劇團襲用的演員和觀眾互動模式，豆子劇團努力讓觀眾也成為參與創作的一部分，有點即興，有點符合創作性戲劇教育中常見的遊戲演練。
以這次演出的《巨人與春天》來分析，這齣戲其實是由兩個繪本故事組成：上半場改編演出《一塊披薩一塊錢》（文/郝廣才，圖/朱里安諾），劇情大致跟著原著走，敘述會做披薩的大熊阿比和會做蛋糕的鱷魚阿寶是一對要好的鄰居，兩人決定發揮所長擺攤販售手藝，可是，一整天兩人都沒賣出任何東西，餓的發慌時，阿寶把唯一的一塊錢金幣拿來買披薩，阿比也把這個金幣拿來買蛋糕，兩個人就陷入你跟我買披薩，我賣給你蛋糕，一塊錢買來買去的有趣情境中，最後兩個人都吃飽了，東西也賣光了。
劇中互動的關鍵點選在阿比和阿寶要去買食材，於是把台下當成大賣場，把小朋友替代成食物，挑選出了花枝、蛤蜊、爆米花等東西，上台後演員授以簡單的肢體表現，把那幾樣食物的特徵模擬出來。那個表演爆米花的小男孩實在很活潑，毫不怯場的蹦跳抖動，逗得滿場觀眾大笑。藝術可以稱為是表現，這個觀點很普遍；但在表現成形之前，藝術活動如何醞釀運作出來？對此，赫伯特‧里德（Hearbert Read）《藝術的意義》曾分析藝術活動具有三個階段：首先是對物質特性的知覺，接著把這些知覺整理成愉悅的狀態或圖案，最後當知覺組合和原先的情感狀態相符，情感就產生了表現。由赫伯特‧里德的觀點來檢驗這齣戲中的互動是頗貼切的，兒童戲劇教育所要做的便是如此，由知覺體驗開始，激發出情感的表現，《巨人和春天》編導曾秀玲這樣的互動體驗設計是值得嘉許的！
下半場改編《巨人與春天》（文/郝廣才，圖/王家珍），劇情和原作相比也沒有太大幅度的更動。表現形式上則是讓巨人用高大的杖頭偶表演，春天以小巧的手偶呈現視覺上的對比，加上由真人詮釋的土撥鼠穿針引線，把自私巨人想要獨自擁有春天，卻讓外面的世界繼續被寒冷的冰雪冰凍著，了無生氣。直到巨人看到春天悶悶不樂，望見屋外的蕭瑟，巨人才恍然大悟，讓春天再度回到了人間。這故事本身很動人，可惜下半場演出的情境氣氛掌握不若上半場，巨人由自私到放下的情緒變化表現不夠準確，春天的重生也少了點激動欣然，所以即使我們看見舞台上的空樹突然長出綠葉，卻沒有太多驚喜雀躍可言。
至於遊戲的互動，下半場也不若上半場有意思。被找上台的親子，只能進行較死板的問答，少了前述對藝術生成本質的體驗與探索，十分可惜！