作者：68
克里斯汀．赫佐 攝影／林鑠齊（表演藝術雜誌185期）每年在龐畢度中心舉行的「舞蹈影像展」，是我的舞蹈大補帖。從早放到晚，一連五週的舞蹈影片，讓我認識、或複習了不少的舞蹈史、編舞家及其作品。今年的影展即將開始，一共有100位編舞家的200部影片放映，這應該是歐陸規模最大的舞蹈影展。但是讀者可曾細想，為什麼一個現代美術館（而不是電影館或舞蹈中心），系統典藏了這麼多舞蹈影片？
我們就來談「舞蹈」與「美術」之間的關係。
從西方美術發展來看，「身體」從來是藝術家最感興趣的題目，從遠古的埃及壁畫、希臘人體素描、雕塑、文藝復興達文西的人體黃金比例…直到今日的裝置、錄像、行動，這一路發展以來，身體從未缺席。尤其是到了近代的「行動藝術」，相當程度上已經是一種，以身體展現觀念的「表演藝術」。
那舞蹈呢？從前美術一直扮演為舞蹈服務的角色，燈光、服裝、布景道具…，直到舞蹈不再獨尊舞者，將舞蹈「去身體中心」，把舞者的身體、動作，與其他舞台元素並列，從此美術元素大量進入舞蹈，包括形式、內容、空間、思想到觀念。譬如美國現代舞大師摩斯康寧漢，早期曾經有一段時間，跟抽象表現主義大師羅森柏Robert Rauschenberg 緊密合作，作品演出時實在很難分別，這是一場舞蹈表演？裝置作品？或是行動藝術？
摩斯康寧漢 《 Antic Meet 》1958
裝置：羅森柏 Photo：Richard Rutledge
今天美術與舞蹈的大量相互滲透，其中的分界線，也已經越來越模糊。舞台上，美術與舞蹈合作的例子已經不稀奇，甚至連編舞家也跨界到裝置藝術，作品不時出現在美術展覽中。例如我親眼看過的，至少就有崔莎布朗、威廉弗賽、莎夏‧瓦茲、傑宏貝爾…等人。這樣來看，龐畢度中心把舞蹈影片納入典藏，也就不足為奇了。
接下來要介紹的，也是將美術與身體，混搭得厲害的編舞家 — 克里斯汀‧赫佐。這位法國編舞家，不但受邀駐村過台灣，還幫台北舞蹈空間舞團編了一支舞《How to say “ Here” 》。他更是今年舞蹈影像展的封面人物，亦受邀於開幕演出的編舞家。
赫佐身分繁複，出生美術學校、組過搖滾樂團、有自己設計的服裝品牌，但在表演藝術界成名。他跳舞、作裝置、影像、甚至跨足戲劇，不過最顯為人知的，還是他編舞家的身分，作品曾經列入亞維儂藝術節的官方節目，也曾受邀到里昂歌劇院芭蕾舞團編舞。
成名作是1993年，和法國低音大提琴家Bruno Chevillon合作的《…/… (b) rencontre improvisée》。演出在即興的現場音樂中，赫佐一個人在舞台上一堆的物件中，弄東弄西地製造一個接一個的畫面，連燈光都是自己在台上現場控制。這個舞蹈作品，唯一像在跳舞的，反而是大提琴家的演奏動作，赫佐本人並沒有「跳」。
赫佐作品中討論的，一直是空間、視覺、聲響和時間，很難捕捉到邏輯上的「意義」，所以台上舞者的身體對他來說，純粹只是人類身體本身，所以常見到的舞者動作，盡是一些平常的自然動作，沒有劈腿、飛躍或者連轉N圈。
後來在網路影片看到舞蹈空間舞者，在其作品《How to say “ Here” 》中的努力跳舞畫面，著實嚇了一跳。只能說，這個作品中的身體，完全跳出了赫佐一貫的創作脈絡，或許也是其難得的台灣經驗。
以下放上三段影片，或許可以比較一下，赫佐如何在其作品中看身體。
☆☆延伸閱讀：一百位編舞家 Vidéodanse 2009 （免費）
影片：裝置作品《起舞》Dancing 2003
影片：《我的愛》Mon Amour 2008
影片：舞蹈空間《How to say “ Here”》2008 按這裡