時間：2009.11.10 18:30
地點：北藝大舞蹈系203教室
參與者：創作者、北藝大舞蹈研究所老師、助教、研究生
紀錄、文字：Ying2、JOE
◎為什麼要三面台？
彥文：杰樺有強烈慾望
◎三面台改變了什麼
名樺：一開始有點擔心 後來經老師建議使用鳥瞰法
彥文：創作時要用3D思維
杰樺：三面台比較像是看人間的世界，比較符合我的作品
宜瑾：我一直很想嘗試三面台，也配合圓盤的裝置，觀眾可有不同角度和景觀，視角較豐富。
◎《捕捉》為什麼要使用捕蚊燈？
名樺：蚊子有趨光性，還是會往捕蚊燈飛去，儘管是走向毀滅，人也常常會因為夢想、欲望一直去追求，雖然會很累會粉身碎骨。捕蚊燈對我來說給我一種特別的氛圍。
◎《捕捉》的延伸討論：
舞蹈藝術需要為觀眾服務？究竟觀眾或是自問我們舞蹈領域觀眾本身，進劇場想要看到甚麼？是一種被滿足的感覺？！「舞蹈」需要有意義嗎？大家似乎也想要了解一般觀眾看完有甚麼回應？
◎有一群非舞蹈領域的年輕觀眾，他們看完這次的新人新視野，他們覺得發現了新大陸，原來舞蹈也可以這麼有趣….這一反應，讓在場的編舞者很開心！
◎在Unicorn為什麼要使用圓盤裝置？宜瑾：是一種創造者與被創造者的關係，很像木雕師傅去轉盤去雕塑木頭。對我而言獨角獸是很聖潔的，我需要一個像祭台或是誕生地的地方讓它具有神聖性。
◎討論宜瑾作品的音樂
宜瑾：音樂是請人設計的，最初先給作曲家舞作架構，途中來回雙向的工作模式。 其中一段用KEYBOARD組合的音樂，很像DEMO帶，導致舞作中途有斷裂的感覺。音樂質地前後差易大，與舞蹈質地有出入，音樂曲風上似乎可以再細膩點。
◎在舞作方面，維寧和裝置呈現一種現代感，但穿著紅色服裝的女舞者和和她的動作，卻有拉回到以前（類似早期現代舞的風格），因此造成一種時代性的錯亂。
◎如何發展動作？對於獨角獸的詮釋，在許多神話故事之中，獨角獸總是某有種神秘性，往往成為被獵殺的對象，成為受害者，這樣的優點成為致命傷。最初，讓舞者選擇某些部位，以motif writing作為動作發展的媒介，之後加入路徑變化。
◎Unicorn前後有三支作品，可以談談風格如何轉變嗎？第一次：主要是依循古典音樂而編；第二次：呈現較多的孤寂感；第三：強調限制與被操控性的主題，還有獨角獸「惡魔象徵」較邪惡黑暗的一面。在第三次unicorn（此次作品）創作中，發現自己被限制在動作上，所以邀請戲劇系的友人當舞者和顧問，希望可以打破動作的慣性。
◎宜瑾作品中的角色關係宜瑾：每個人心中都有獨角獸的特質，只是會在不同的時空，或是不同性別。志雄象徵藝術家的角色，一個不被理解的人。乃妤是ㄧ個虛幻的角色，忽隱忽現。◎帽子是什麼？宜瑾：操控和規範。
◎這次的演出裡，女性化的身體成為一個很重要的意象：杰樺的三個女舞者、還有宜瑾獨角獸的身體、名樺雖然將舞者設定在「中性」的身體之中，但在女舞者的身體展演上，還是讓人感受到女性氣質。雅萍老師很好奇，對編舞者而言，「女性身體」是一個議題嗎？尤其，這問題主要想問杰樺。
杰樺：一開始主要是在找身體的極限（找尋身體語彙的形式），剛好都是找女舞者，到很後來才把女性議題加重，把服裝和女性的東西加重。這個作品主要是一個練習，由三位舞者給我的印象去做出發點，所以要談議題其實沒有很深。
◎我覺得要女生趴在牆上扭屁股就是一種很暴力的感覺。
◎看杰樺作品讓我想到蒼蠅王，會想到人性深層的醜陋。
◎搖屁股，對許多人來說，反而是最暴力的場景，其中呈現著一種極度粗糙的美感，一種被刻意塑造出的女性形象；服裝完全女性的裝扮與亮麗的顏色，反襯出俗艷的效果。杰樺的作品之中，除了肢體打鬥等場景的暴力之外，搖屁股、服裝、賣弄與誇大女性特質，闡述著另一種暴力–女性身體形象的過度消費與剝削。
◎為什麼要作系列作品（Anarchy、Anarchy1980、安娜琪的夢想）？名樺分享：她會喜歡每次挑戰新主題。杰樺：因為這樣的身體模式我一直在發展，希望可以找到自我的工作和訓練模式。
◎為什麼要侵入觀眾席？
杰樺：因為這是人間的故事，而且它在訴說暴力，所以會給觀眾壓迫感。我也想要做出不斷向外的舞台概念。意見回饋：因為表演藝術最令人感動之處，就是要人有切身之痛，不一定要真實侵犯。
◎郁慈獨舞中，散發著一種感動，像是在掙扎下求生存的生命力量。
◎關於彥文作品
◎燈光的設計
彥文：我上次是做pause，比較是自私的作品，所以我又做一個可以傳達訊息的版本，所以我想到視覺暫留，視覺暫留和人際關係的暫留一定有關係，我主要是想做人際關係，但實際操作上是視覺暫留和人際關係各佔一半。
◎為什麼要用跑步？
彥文：因為時光流逝會想要暫留，主要是要讓跑步做出追時光的感覺。
◎意見回饋：所有的東西被放在舞台上都會被檢視，燈的使用某程度而言有種非常分解與拼貼的效果，似乎無法看到作品的整體性；身為一個編舞者，作品到底要做給誰看？在彥文的舞作之中，感覺彥文似乎有點貪心，除了燈光之外，似乎還有許多想要強調的元素。
◎杰樺提問，安娜琪這樣的作品，你是否會期待想要再看下去(下一集)？
意見回饋：對舞者（觀眾）而言，作品中所呈現出的動作屬於一種身體嘗試與動作表現，不過暴力的身體質地過久，到後半段反而讓人感到疲乏；如同前半部以女性形象來闡述另一種暴力形式，之後也可以在發產出「非肢體」打鬥的暴力。
其實這也是雅萍老師上一個提問杰樺問題的原因，當杰樺不斷處理女性身體議題，如果還是在做一個表演、一種很原始精力探尋、一種無政府狀態，是否有提供你一種提供給你一種新的身體形式、語彙、動力、表現… 等？杰樺：希望透過身體精力的累積，找尋不受原來身體形式所限制的使用方式。
◎乃璇請問老師：看新人作品是否會很在意新銳編舞家的身體表現、美學？是否有找到屬於自己的身體風格？也曾經有老師表示，在看年輕人的作品時，常常看到很多點子，但就沒有完全發揮
◎ 雅萍師答：也有可能在每支舞之中都找到新的語彙，也或許在快速找到一種新形式語彙時，就很快的被限制住。對於新點子：尤其是該開始前五年，一開始觀眾都會很新鮮，然後之後對這編舞者同樣有所期待，不過可能在幾次演出之後，就習慣了這位編舞者的風格，這種新奇感就慢慢淡掉了…. 要KEEP觀眾對你的興趣，其實很難…
杰樺：要如何實現IDEA是一個很現實、也很困難的問題，你如何達到？如何面對舞蹈和非舞蹈的觀眾？
◎編舞者要清楚自身創作的目的，在工作之中可以找別人看，創作者並非要將自身定位在一個很孤獨孤立的狀態。