3月28日下午2點30分
牯嶺街1F小劇場
討論：張輯米、禤圈圈
紀錄：張輯米
這原本是去年「2009舞次方合作藝術家計畫」中傅子豪與JEFF的作品《打鐵舖一號》，今年升級之後成為《打鐵舖一號：溫度》，JEFF不但搞音樂還包辦了編舞、服裝和影像。
由梵体劇場的傅子豪獨自一人作為開始，赤裸的上身纏上白色的膠帶，是冷靜的、是微動的。一切都沒有顏色，像是在絕對零度的世界。窗外射入一束光線，結合尖銳的音樂，那人像是被光線凝滯、碎裂、融化。
過了這一段獨舞的開場之後，開始了舞次方的舞者表演。舞者身上的服裝有著奇怪的圓球，這圓球配合在舞者的緊身衣裡面，的確有一種水泡感，水泡，就是一種因為溫度而生的。因著這樣的服裝，搭配著很精彩的光影變化以及由白色箱子構成的冰山裝置，許多畫面真的非常好看。我個人特別喜歡一段是一個舞者幾乎不動，只有燈光的顏色、位置改變；這段讓我非常震攝，只用燈光的變換便構成了這一段。是的，燈光也是這個舞作非常重要的演員之一！它和音樂都是一直在場上表演"溫度"的演員。光影、投影落在冰山的凹凸面上產生的畫面也是相當美麗。
不過，雖然美麗的畫面很多，但是也因為太多暗場而顯得過於破碎，有些畫面才剛看到興頭就結束了，這真的是粉可惜。此外，就舞台上，我個人覺得為了要平衡冰山而在天上落下的幾條繩子，因為牯嶺街場地狹長不夠寬的關係，反而減弱了冰山本身的意境，在有些段落變得有點干擾。
另外，在舞者的部份，可以看得出來是年輕舞者的身體，有外在技巧，但內在是沒感覺的。例如當他們穿上現代人的服裝時，身體沒有力量。當舞者身體沒有感覺時，所表達的東西也會有限，這樣會讓我很想知道編舞是怎麼樣幫他們編的。然而，傅子豪雖然不是舞者，但是身體卻好看的多，雖然看得出來在技巧上面沒那麼好，但是是可以看得到指尖底下是有力量的。
這個部份讓我們討論到一個問題，為什麼有些舞者的身體是沒有感覺的？JEFF說了一個很重要的點：舞者很喜歡用鏡子看自己。這個和劇場演員很不一樣，劇場演員因為無法看到自己的表演形狀，所以就會往內觀回自己的內在。他們相信導演的眼睛以及耳朵，然而舞者卻只要把招式記下來，再對照鏡子就可以了。這個問題同時也問到了之前在肢體音符舞團看排時，我們一起討論到「愛人眼神」的問題。「愛一個人的眼神到底要怎麼表現出來？」當編舞家動作、舞譜交給舞者之後，那麼，回到舞者本身，對於這個作品，除了把動作和舞譜做出來，還有什麼？這問題應該也適用演員的。
最後，我們還提了一個小瑕疵，就是服裝上面的圓球，如果這些圓球可以分佈在全身上下，那麼視覺上一定會好很多。而不是只有目前大多落在手臂上方一些無感的區域。後來才知道，原來那個圓球是可以被移動的，原本的四散位置，漸漸地被挪移到手臂上。這真的是非常可惜，因為現在這樣的位置，讓原本溫度的抽象意義消失，結果看起來就很像實體的怪獸。應該固定下來，不要被亂移..
阿！還有投影，影像很好看，但是有文字的地方都有點"濫情"了，搞得我看得時候都起了雞皮疙瘩。不過整體來說，《打鐵舖一號：溫度》的技術呈現相當不錯而且完整，日後如果表演者的素質可以提昇再演，肯定是會令人感到驚豔的好作品！