正因為我們需要親密關係《寞日寓言》

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演出時間：4月10日晚間7：30
演出地點：國家劇院3F實驗劇場
討論人員：張輯米、禤圈圈
整理撰文：張輯米
演出單位：On and IN 表演工作室
編劇：Alan Ayckbourn
劇本翻譯：楊雁舒
製作人：吳可雲
導演 / 改編：黃惠榮
演員：王詩淳、李奇勳、高昌志、陳家祥、林鈺玲、張昌緬
特別演出：李明哲
舞台監督：潘冠宇
舞台設計：張哲龍
燈光設計：王韻淳
服裝設計：邱安琪
音樂 / 音效設計：李武錚


「一則蒼涼末世紀的寓言故事，一幅繁華都會男女的慾望浮世繪。」
寂寞，究竟是什麼？地獄之火又是什麼？

On and IN 表演工作室有別於其他劇團，他們用創團作品同樣的劇本，在不同導演重新詮釋觀點之後，呈現出全新的二號作品「寞日寓言」。而且在電影式的分鏡處理下，由極為碎屑的54個片段組合成為一個巨大的畫面，並呈現出個人私密生活的樣貌。

以文字為例，從過去的報章雜誌來看，無不是長篇大論、引經據典。在那個所謂的大時代之中，結構即是生活本身，那個時代告訴我們自我要抽離，往往個人的情感是被忽略的。漸漸地，可以看到網路媒體的改變，生活中的文字不斷地被分裂、零碎化以及趨近個人觀感。倒也不是長篇大論的論述從此不需要，而是文字可以被公開到每個人身上。甚至，我們終於明白原來公眾人物也有個人的情感。

劇作家Alan Ayckbourn在這個《公開場合的私人恐懼 (Private Fears in Public Places)》劇本正回應了現代人生活的零碎感，如同一部把網路上的搜尋關鍵字結合起來的作品。莎妹劇團的《膚色的時光》(2009)中，編劇王嘉明也是看到了這個時代的轉變，同樣以細碎片面的觀點來更貼近生活真實的全貌，亦即不再用平面(鏡框)的觀點觀看立體的世界，當時觀眾的面向是對向的。

然而《寞日寓言》則是沿用了一號作品陳家祥導演《公開場合的私人恐懼》的舞台配置「四面舞台」，這樣的舞台配置，達到了把影像畫面落實在劇場之中的效果。台南人劇團的《K24》(2005)也同樣是把影像畫面效果呈現在舞台上，不過當時使用的是旋轉舞台。後者是演員轉，前者則是觀眾，兩者巧妙及意義則各有相當大的差異。

舞台設計利用投影將室內設計圖投在整個舞台，使其演員在空間中意象成為模型小人，並讓每個舞台配置簡化，因著進出場的動線，在任何一個佈景不動的情況下，卻又不失每個場景的獨特性以及完整性。「四面舞台」的舞台結構強化了”寂寞”的要素，觀眾像是在嘈雜BAR中的酒客，四周都是人，而在我們眼前發生了一些事情(演出)，同時我們自己都是”寂寞”的局中人。

故事發生在四天之間。從房屋仲介李正國(李國勳飾演)與高階主管王安妮(王詩淳飾演)看房子開始，只是這個找房子的開頭並不是一個人住，而是為了要和她的退職軍官男友高毅(高昌志飾演)可以”過著幸福快樂的日子”，並不再寂寞。

而在網路上化身為Scarlet(暗喻蕩婦)的公司會計王心怡(張昌緬飾演)，常常不甘寂寞地出門等待網友，而留下弟弟李正國一個人在家，看著同事夏彤(林鈺玲飾演)以為送給他宗教節目錄影卻未刪除的自拍情色片。

飯店酒保安成凱(陳家祥飾演)平淡地聽著高毅對女友的抱怨，內心卻是因為母親、女友、好友等身邊人過世，而與他人自成的疏離，緊緊抓住尚未離去的病重父親(李明哲飾演)不願放手。病重父親卻因為後來計時看護夏彤的變裝介入，病情加劇。

就表演上來看，演員之一的李奇勳在整體表演上相當自然，而且誠懇的。沒有因為觀眾的笑聲而增多或減少表演，非常難得。而行政助理是編劇在角色刻劃最清楚的一個，既是最純潔的聖潔天使，也是最淫邪的魔女。在看整排的時候，幾乎是整個戲最中心的人物。林鈺玲的表演也非常自然順暢，可以讓觀眾看到變裝前後改變的內心轉折，不會讓觀眾有突兀感。

姊姊這個角色則因為劇情關係，無法讓觀眾看到其上班的無趣，也因此不易讓觀眾對比出孤單寂寞，這個角色顯得相當具有挑戰性。而且醉酒更是相當不容易演的部份。往往刻板的酒醉搖晃是容易的，但是在如此靠近的劇場又是寫實的演出，還不能因酒醉而拖慢戲劇節奏，其難度便提高許多了。而且在姊姊這樣簡短篇幅且平淡的劇情中，若一不小心就會淪為存在感薄弱，張昌緬的詮釋有讓其細膩度提昇。

軍官也是相當不容易的角色，高昌志要演出一個大男人背後所擁有的自我世界，以及實際上卻是個退職軍官而且什麼都沒有。而他分手之後煥然一新的笑容相當傻氣且可愛，也讓姊姊第一眼就認定是個可以被倚靠的男人。王詩淳飾演的女主管則非常到位，她的表演技巧相當俐落而且線條清楚，可以讓女主管這個一切需要正確答案的角色內心，穿上一件完美的外衣。讓觀眾可以在開場就知道自己身處何處並在看誰。

最後，On and IN工作室創團作品的導演陳家祥，這次成為了演員，並飾演了酒保一角。這個編劇設定角色背景最異於常人的特殊角色，一個母親、女友、好友都過世，而且父親還罹患重病的酒保。在這樣的複雜且難啟口的背景下，而展現出來因失去而對人的疏離，對於演技很可能是較於其他都要困難揣摩的。然而，陳家祥則有展現出乍看像是一個禮貌客氣且平凡不過的服務人員，底下卻在最後擁抱夏彤時流露出來其內心的渴望。

這個劇本因為每個片段非常短，並且需要著重許多表演的細節。為了避免流於刻板印象的演出，演員的角色分析功課便是相當重要的基礎。從演出成果來看，該劇中每個演員表演都相當稱職，而且導演選角也恰如其分，雖然與電影的中年形象不同，卻可以呼應On and IN工作室宗旨中的On Time。

導演在四面舞台的動線處理相當漂亮，由於在整排與正式演出看的位置不同，卻也讓我們看到了不同感覺的《寞日寓言》。雖然四個角度難免會有演員背台的可能性，但演員也都能保持在每一句話的動作都稍微改變，讓其死角盡可能消失。

而在整體戲劇節奏上加快了處理，讓其前面的劇情鋪陳可以加速，並且強化了演員在進出場的動機。使其可以在簡短快速的片段中，又不致慌亂而失去故事性，造成失焦。像是將一片片的照片碎片無縫地緊緊貼成一幅圖畫。

而安排兩姐弟在Ending則是編劇相當精心巧妙的設計。在劇情設定中，只有他們兩人是有血緣關係的。因此無論結果如何，最後都會有一個依靠，有人陪。看著他們的背影，搭配了電視的長嗶聲，如果沒有尾聲的音樂溫柔註解，我想我會整個人陷入在寂寞的漩渦裡吧！

寂寞，正因為我們需要親密關係。








本文首發於國藝會藝評台
4 Comments

  2. To maplejia:
    你記得的沒錯，我的確落入了主觀意識的誤讀，因而誤判了"情人"的性別，在前面的誤判之後，接著就多了一個人過世了…

    經過與導演求證劇本內容，導演的回應如下：
    關於酒保是女友或是男友這方面
    劇本處理的相當隱諱
    並未直接很明顯的就此有任何明確的說明
    只是在台詞中提到
    1.酒保和情人曾短暫分開而又再一起 之後情人就過世
    2.然後最後小夏看到家中酒保和一個男生合照以為是他哥哥
    酒保說是一個朋友 然後他去世了
    其實劇作家並未很確定一定要酒保是同志 端看導演怎麼處理
    這次我是處理成同志 這樣身分的壓抑與不被認同(父親和社會)更能夠看出酒保的內外的衝突。

    這樣的誤讀對導演與演員真是感到抱歉..

  3. 有可能是我們當天的距離比較遠(另一面)，因而造成了誤讀。
    印象中，在酒吧時，他曾經對DAN說過他的"女"友過世。然後在與彤的對話中卻又提到一個"好"友過世。至於好友的性別則不明。

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