展翅不一定要高飛─流浪舞蹈劇場《展翅》
文/Joe
觀賞作品：流浪舞蹈劇場《展翅》
場次：2010/5/8 14:30
地點：實驗劇場
首度觀賞流浪舞蹈劇場的演出，經常在網路上看到編舞家伍錦濤的名字，也大概知道一點相關背景，卻從未看過演出，因此抱著好奇的心情進劇場。
演出一開始，是現場演奏與唱歌，唱的是關於飛翔的英文歌曲，女歌手陶醉的唱著動人歌曲，我卻在想舞者何時出場，一首歌結束了，舞者仍未出現，反倒是有廣播向觀眾宣導愛地球的理念與遠景，觀眾熱情鼓掌，演出似乎是現在才正式開始。
首先是編舞家伍錦濤的獨白，接著舞台左後方投影幕上出現吳朋奉，兩人對話的對話圍繞著小時候的夢想，一個想當演員一個想當歌手，兩人以狂笑/嘲笑姿態結束自白/對話，四位身穿鮮豔色彩芭蕾舞衣的舞者像是剛學舞蹈的小女孩，刻意展現笨拙不流暢的舞姿，忽地情緒轉換，舞者變得痛苦，緊接著似乎是豁然開朗，舞者們振作起舞，這時舞衣已無意義，因為舞者將學舞歷程逐一展現，可以看到舞者跳出武功的動作或中國舞的身段。除了伍錦濤的獨白與吳朋奉的影像外，此作還有許多段音樂演奏的穿插，有大提琴、琵琶和鋼琴等等。
如同演後座談音樂家櫻井弘二所說的，他設計的音樂主題有二，不安與勇氣，因此無論在音樂的呈現上、伍錦濤與吳朋奉的自白中或是舞者的表現，都是圍繞在這兩個主題上。舞作籠罩在一種哀傷又奮發的氛圍當中，舞者時常展開雙臂做出翅膀的形象，而情緒大多是透過臉部表情或是說話所呈現，在肢體本身並無太多層次或太深入的轉化，由於舞者透過語言清楚傳達理念，在身體的表現性略顯單薄。
舞台設計將實驗劇場原有的通道完全遮蔽，增加了一個平台和隱藏鋼琴的機關，舞台設計張益明於演後座談表示，他認為台灣的表演環境艱困，因此他的舞台設計理念企圖傳達一種荒地、絕壁的意象。遮蔽實驗劇場原有的牆面對我而言反倒像是製造精緻的舞台，表演者與舞台的關係並不融合，尤其在演奏者坐在投影幕前的平台演奏時，這樣刻意的位置不僅破壞演出的連續性，也使得演奏者有點突兀。由於並不是每段都有音樂演出，因此為了音樂演出而搬動椅子的情形頻繁出現，更加深了各個元素的疏離感。
但或許這些挑剔都不重要，因為在演後座談時，伍錦濤說他一直希望可以將舞蹈/藝術和一般人更靠近，看演出時，喜歡就拍手歡呼，不喜歡就噓一聲，這樣就可以了，許多觀眾也向大家分享他們受到此作的感動，無論是年輕人的挫折亦或是中年人的困境，不安與勇氣並非專屬於舞者，也同樣適用於在各個行業打拼的人們。伍錦濤並不想展現舞蹈的詩意，而是想藉由舞蹈和更多人分享他的人生理念，我猜想只要展翅就有希望，而不需追求高飛吧！