文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2014年9月1日，週一19:30
地點：牿嶺街小劇場
導演：古英元
「我幾乎不可能替他人的真實生命打分數！」這是我看完演出，當下心裡頭的第一個想法。
透過演員自我的真實陳述，以及轉述他人的經歷，再加上幾段訪談影像的自白，觀眾直接瞭解到這是一群澳門中學中輟生的真實故事，在當前快速轉變的澳門社會之中，他們多半在家庭、學校、交友、價值觀等環節，發生了一些問題，導致學習出現中輟，蹺課、逃學、開除，無所不有，繼而衍生遊盪、打架、混黑道、吸毒等失序行為，對社會、家庭、教育、自己及未來，也失去信心，一片茫然。
「展示」多於「演示」，這群素人演員幾乎不需要表演（也無從評論其表演技巧），他們所「臨在」的就是他們自己，自己的輟學與吸毒經驗，導演將這些生命真實透過些許的劇場調度與轉化，處理成「劇場裡的真實」，同時存在的雙重性與衝突性，無法分而論之，演出的空間比較像是個中介的稜鏡，透過它，我們不只是看見眼前的「邊青」（港澳用語，指邊緣青少年）真實故事，還照見故事背後的社會結構與教育制度，所形成的排除與淘汰機制。
戲劇情境的比重不高，較多時候都是敘述多過於對話，焦點也幾乎全都聚集在這群邊青的形成之因與現下心境，對於未來的夢想只在劇終前每人一句地「一閃而逝」，這種「一閃而逝」的處理手法，同樣出現在前面的幾個片段，像是開場的踢椅子、夜店熱舞，甚至有幾段影像與配樂音效都是軋然而止，這種「緊煞」或許可以讀解成是這一個個邊青在生命劇本裡的急轉直下。
我幾乎無法以審美或感動與否的角度來欣賞這個演出，觀看的過程中幾乎是從頭到尾愁眉深鎖著的；演出所透發出來的「救贖」也不多，除了一閃而逝的夢想，大概就是全體合唱的兩首歌曲，但整個現實所張開的網，仍是相當灰黑而沉重的。
但說到底，「真實」透過語言的重述與劇場的再現，已經無法等同於原本的「真實」，更遑論演後座談所引發的關於「表演真實」與「臨在真實」的論戰，在那樣充滿語言暴力的爭論當中，反倒令我們離「真實」更遠。不過，王墨林原本所提醒的「生產關係」仍是有警惕作用的，只是原先尚屬理性的辯證，卻不慎引燃了非理性語言對人身的攻擊，就戲後戲的座談討論而言，相當可惜。