看了《海納穆勒‧四重奏》

作者: 冥明
部落格: 冥明冥思

第一次看莎妹，我是被那一張美麗的文宣吸引，這個題材也很吸引我，然後是導演和演員陣容。

一走進劇場，看見一道傾斜的的幕，上面有海納穆勒帥氣的臉龐，仔細一看，旁邊的攝影師正在現場轉播外面排隊入場得情景，我有被嚇到，我猜那要幹麻用?不會待會要拍我們這些觀眾吧?真是太可怕了。但是我不得不佩服她們器材之高級。這幕中間，有個玻璃監牢(我覺得是監牢)有討厭的欄杆，裡面有兩個赤裸裸的人體(還是屍體?)，我又猜，他們是假人(安妮?)吧?牢裡還有一台三角鋼琴，我又猜，鋼琴家真的會和演員一起待在"牢"裡演出嗎?然後我又在想，900元的票坐在H排，好可憐喔。200塊的節目單，好貴喲。

燈關了，門關了。但是依稀的，我看見兩個赤裸裸的身體，自己站起來，走了！我嚇傻了。鋼琴家出來了，他告訴我們，他的名字，並教我們念他的名字。德文果然不好學，他的英文也是怪腔怪調(聽得懂啦)，他說了他愛台灣，然後他猥褻了鋼琴再警告大家of course, no sex!很幽默。最後他問大家準備好了沒有。然後徐堰鈴穿著一件皮革質感的黑洋裝出現。

陳恭銘出來，她們開始用非常多非常多的台詞，調情。我幾乎聽不出來他們在講什麼。也摸不透他們的關係，那因該是梅黛(徐)和瓦爾蒙(陳)，但是他們到底是在熱戀，還是單純的飢渴?接著，一段可怕的搖滾樂，改變了兩個人的角色，杜薇是由陳恭銘來演，而徐堰鈴變成瓦爾蒙，有是一陣性愛的哲學辨證？然後杜薇脫光了衣服，衣服又被瓦爾蒙(徐)拿到觀眾席中間，我終於知道為什麼我的位置還是900元的原因！再來又是一陣音樂和狂舞。

陳又變成了瓦爾蒙，徐變成芙蘭絲，然後開始一連串，"食,色，性也"的遐想。然後現在我已經分不出誰是誰了(我很佩服自己這麼晚才搞混！)由鋼琴家拿出食物，徐堰鈴把它們到處丟，陳恭銘則是把它咬起來又吐出來。然後徐堰鈴用一些醬料(一定有巧克力醬)在玻璃上頭做畫。然後終於徐變成瓦爾蒙，陳又變成杜薇，把杜薇毒死了。尾聲，杜薇全身是紅色顏料，瓦爾蒙用塑膠袋試圖"裝"他。然後徐堰鈴走出監牢。站在麥克風前，兩位法語人聲演員將她的上衣褪去，和觀眾坦承相見，兩眼無神，然後再死去。(我的理解好像有很多錯誤，但是我覺得這樣似乎沒什麼不好啦，所以不更正了。大家要知道正確的故事請去找原著吧！)最後謝幕。兩個演員都穿著浴袍 出現，一黑一白。

在看過在拒的美國夢工廠之後，我才明白原來實驗劇場，真的是可以實驗的。魏雋展說，如果精神和物質可以分離，那麼美國夢工廠便是把物質放到最大。我想這是實驗，屬於劇場才創造出來的人性實驗，最近一直在想，如果我不打算成為劇場人，那麼我為什麼看戲?霎時，我恍然大悟，因為這門藝術，常常可以比文字和音樂和電影提供更強烈的衝擊，給我們震撼，我們可以更深刻體察人性，然後包容，然後自在。(我目前是這樣想)

同樣的道理，如果性和愛，可以絕對獨立的存在，那麼四重奏會不會就是把性完全放大。我看到，在這些肉慾歡娛過後，所有的掙扎，但是我們沉溺其中。如果說她在批判政治，我大概可以嗅出一些些吧。

現場一直有攝影機跟拍，隨時投影在傾斜的幕上，我在想那真的是現場拍的嗎?因為在幕上的畫面都被加工過了，真是好厲害。(我第一次看到啦)

整齣戲，法語人聲演員一直跟著演員的台詞講出法語，其中法語演員的性別才是角色真正的性別。我是想說，這樣的表現很有趣，我在看演出的時候，一直努力忽略，那些動聽的外國語言，想要聽懂演員在講什麼。可是後來我發現，其實沒有必要，因為法語人聲講出來的文字說不定才是角色們靈魂的真正聲音，是不是?這樣的調度手法是不是在暗示我們：我們是不是常常試圖略心底真正的聲音，以為如此以來才能更看清楚事實，但其實那些聲音才是最真實的存在吧？如果說，真的有喜歡忽略這世界所有真實存在的聲音的"人物"，那就是政治人物了吧？政治角力，就是忽略百姓疾苦的最好方法。而最後由兩位人聲演員為徐堰鈴脫去上衣，真是太可怕也太有趣了，難道我們最容易敗給事實，敗給真相？

“讓我們吃了彼此吧!"
“修女們用十字架手淫來榮耀上帝!"
“至高的歡娛，是動物的歡娛。"
“讓自己的陽具插到洞裡，你掉下來的那個洞。"

如此之佳言妙句，讓我來捕風捉影，假如我們只需要動物的歡娛，我們只要有性就可以得到所謂的滿足，得到所謂的快樂，我們還愛嗎？別忘了付出是痛苦的，插入是快活的。我們有權力可以選擇，對不對?