文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca
時間：2010.10.30 7:30PM
地點：皇冠小劇場
名稱：台南人劇團 遊戲邊緣 (Play Games)
前言：
還記得第一次閱讀劇本時，驚豔於劇作家利用可愛的文字來描寫殘忍的事實，那句「為什麼不能只有你一個人當媽媽」，讓我著實被震在電腦前，思考許久。還在好奇該如何將這劇本搬上劇場時，發現有兩個劇組即將呈現：六校七系北藝大、台南人劇團。兩場演出我都很喜歡，也感謝劇組與演員的勇氣。畢竟這是一個很沉重的社會議題，輕重的拿捏都得小心翼翼。
心得正文：
這是我今年的第二個《Play Games》。9月的北藝大南海版本比較溫和，朦朧的畫面引出沉痛的事實，讓我的眼淚是在冷靜中緩緩流下。當中，大膽的將水搬上舞台，搭配上微微的燭火，營造出濕冷的黑暗地獄感，是我非常喜歡的部份。台南人劇團的《Play Games》就沒有這麼好心了，一點都不掩飾，直白的告訴你事實，像是把庖刀一樣，一片片一次次的庖著觀眾的心鮮血直流，除了好痛，還是好痛！兩者比較起來，台南人的版本較符合我心目中《Play Games》的形象。(OS: 我就是那種越虐我，我看得越興奮的觀眾 XD)
此次採用雙面舞台的設計，觀眾坐在舞台兩側，同一側還分成左右兩邊，讓中間有走道可供演員通過。舞台主體設計成公園的小沙坑樣貌，有著進出的入口、小椅子、垂吊的沙包，旁邊還有個小坑洞，放著大小差不多的黑色泡棉塊。在舞台的兩端有著用黑色泡棉立起來的牆壁，上頭挖了大大小小的圓洞，讓燈光可以從中打出。
母親和女兒，玩起家家酒的角色扮演。母親永遠都是五歲，女兒則隨時間慢慢長大。藉由輪流扮演母親或女兒的角色，搭配女兒長大後的交詰提問，讓這場遊戲漸漸蒙上陰影，隱藏在背後的事實與控訴也逐漸放大。
五歲的媽媽(黃怡琳飾)和小秀(李劭婕飾)開心的玩耍，訂定好遊戲規則，玩起了爸爸媽媽與小親親的幸福家庭遊戲。童言童語下的世界是單純可愛的，遊戲結束，小秀安心的在媽媽懷裡睡去。
大量的閃光與爆破音效突然迸出 (這裡的閃光是持續閃動沒有停歇的)，長成15歲的小秀戴著紅色拳擊手套，拖著鋁製球棒出現，將枕頭、沙包通通破壞，內裡的小黑色泡棉塊散落一地。小秀憤怒的到處發洩，拿起球棒瘋狂地敲打椅子與欄杆，敲擊聲響的尖銳、背景音樂的放肆、場上燈光的閃爍、以及那無從宣洩的情緒，全部在此時用極具侵略的方式，衝進觀眾的眼睛與耳朵，就連皮膚上也起了疙瘩。接受！它要你全部接受，不能逃避！
這段過場的嘶吼相當震撼， 直接切斷前一場的天真無邪，將故事硬生生的扭曲，預告接下來的走向。而這幾乎無秩序的混亂狀態，也同時是小秀的內心寫照。
15歲的小秀戴著拳擊手套，以不耐的態度嫌棄母親的一切：動作慢、菜煮得不好吃等，同時用冰冷的聲音，拿手上的球棒做輔助，描述一件看似再正常不過的事情：「爸爸會請我吃他的大熱狗」、「一咬下去還會噗滋噴出汁來」。一句句平鋪直敘的言語，實是鋒利的尖針，一根根的扎進母親的心裡。只是母親選擇性的聆聽，未做正面回應。
所以，Change！改由小秀當媽媽，母親當爸爸。這段的角色變換是非常殘忍的，只見小秀用刻意和藹的的口氣，學習著母親永遠都說好的溫和，強迫母親變身成加害者(=爸爸)，對小秀做出不好的事情。在最後一刻，母親逃離了遊戲，用「我要去上班了」來轉移話題。
「你要早點回來唷！我會一直等你回來的！」小小的小秀背影蜷曲，虛弱的送著母親離開。回到場上，用盡全身的力量揮舞著球棒，一下又一下的重擊在拳擊手套上，然後呢？小秀步履闌珊的走進黑暗……
我很喜歡以紅色的拳擊手套作為暴力的象徵：小秀戴上拳擊手套，表示那支手正被暴力支配 (手骨折)；辦家家酒的過程裡，母親也喊著要小秀拿掉手套才能繼續玩耍，實是希望爸爸能丟掉暴力，回到原本的幸福家庭。最後小秀一股腦兒的槌擊手套，更是打從心裡想能摧毀這加諸在己的恐懼。
因為小秀生病了，所以要帶小秀看醫生。無奈送來的時間太晚，小秀已經回天乏術。在這裡，控訴與質詢的壓力再加大。小秀輪流扮演起事發的周圍群眾：
醫生：「請問小秀為什麼受傷？」
警察：「所以是同居人家暴？你是否也有參與？」
鄰居：「有聽到小孩哭，可大家都要做鄰居，不方便插手。」
店家：「有發現她手斷掉，啊怎麼好意思問，我不知道啦！」
老師：「也是有看到爸爸對小秀很好啊，哎呀不要問我啦！」
「為什麼你都不理我？」因為你都不理小秀，所以小秀才會像個破爛的娃娃。
告訴他們，我們對你很好；告訴他們，爸爸沒有打你。這裡刻意將戲的節奏放慢，用了兩次謊言，試圖掩蓋事實。只見光就只打在飾演小秀的李劭婕身上，她環視全場的觀眾，時間頓時凝結，直到她拿起燈泡做話筒，重複母親所要他說的，謊言。第一次，我聽見心碎一地的聲音；第二次，我感覺到那已碎的心被踐踏的痛苦。看到這裡，我內心已經認定，這將會是李劭婕的代表作了！
第三次，小秀再次使用平鋪直敘的方式，敘述爸爸每晚來房間的經過，「爸爸的寶貝」、「機關槍遊戲」等普通的遊戲字眼，在此時卻聽來刺耳。見情緒爆發的小秀，與母親展開一場追逐戰。小秀輪流拿起一個又一個的垂吊燈泡，向世人宣告事實，同時也將母親不願面對的秘密一舉公開。
原本就已沉重的橋段，加上燈光的設計，讓場上從遊樂場變成了修羅場。垂吊在舞台四個象限的四盞燈泡，變成不受控制的事實擴音器。淚已滿面的母親面對小秀的告白，不停的追逐吶喊，卻一直跟不上小秀的腳步。燈影的劇烈晃動，其不穩定性，表明了母親的無能為力，更模糊了小秀奔跑的背影。
奔跑後，場上回復平靜。一句告白，將所有人再次打入沉痛的深淵：「為什麼不能只有你一個人當媽媽？」「為什麼……不能只有你一個人當媽媽？」是的，重複兩次。我的理智在這裡斷了線，胸口的難過憋不住，恨不得能夠衝上前去，緊抱已經傷痕累累的小秀，告訴她，妳會好好的、不會有人欺負妳了。但我不行，所以只能任憑淚水像水龍頭一樣再也停不下來。
無力反擊的媽媽，只能反覆說著：爸爸會變好的，會變回之前那個好爸爸的，只要再等一下，再等一下就好了……「太太抱歉，我們無能為力了。」右側的泡棉牆噴出黑色的小海綿塊，覆在媽媽與蓋著小秀的白布上……
最後，我們來玩假裝小秀還在這世上的遊戲。裹著毛毯、拄著柺杖的小秀，和媽媽談起過去曾經美好的生活，然而驚人的事實拼圖也快速的展開完成：遊樂園、旋轉木馬、手骨折、小秀房間裡有爸爸的味道。所以洗棉被、清房間、幫小秀洗澡、穿長袖、因為爸爸愛你才這樣做。
所以，小秀的最後一天到底在做什麼呢？ 小秀很乖，什麼都沒做。當年的遊戲來到盡頭，現在的重現也該終止：「你要死掉」小秀對著媽媽說。
「只要躺好就可以了嗎？」
「對……」
「你死掉的時候也是這樣嗎？」
「像睡著一樣就可以了……」
正因為不是第一次接觸劇本，這次的觀戲經驗格外深刻。除了遊戲的玩家之外 (媽媽與小秀)，兩名演員不停地改變立場與彼此間的關係，包含母女、父女、父母，以及旁觀者、加害者、被害者，這複雜的角力對峙，角色的變換快速微妙，演員們的表現可謂是可圈可點、收放得宜。 語氣輕重的拿捏、空白時間的氣氛凝結、繃緊與放鬆間的節奏微調，完全的拉著我，與媽媽和小秀一同呼吸與掙扎。此外，或許是劇作家的刻意安排，既然角色的變換快速，戲裡大部分的台詞也跟著雙關，讓同一句台詞在不同的角色上有著不同的涵義，非常值得玩味。
在兩個場子裡(北藝南海版與台南人版)都有觀眾問了相同的問題：「然後呢？」的確，家暴並沒有隨著戲落幕而減少。打開新聞，仍舊充斥著一堆不可思議的案件與令人匪夷所思的父母。那麼，為什麼要做戲，又為什麼要看戲？導演說了，每次碰到這個問題，我們只能宣導家暴防治專線113。
我開始思考，《Play Games》並沒有要控訴什麼，也沒有要達到一定的教育意義，因為它就是一個現實，一個一直存在，不會改變的事實。透過劇場的形式，直接衝擊觀眾，試圖辯證事件的各種可能。又或許是另一種對於人性的救贖，因為就連最後，女兒都是不捨的看著母親離開的。
我知道我哭了，因為這戲的內容與演員的精湛演出撼動著我，同時也讓我感受到我的不能。或許我現在無法改變什麼，但我的確知道了些什麼，未來說不定能做些什麼。這樣的不一定，既便渺小虛幻，但確實是在我心上冒出了頭。
劇場，不就是該帶來點想望，哪怕只是一絲一毫。
這不是一個看了會開心的作品，哪怕它會壓得你喘不過氣來，我都還是真誠的推薦。《Play Games》所放射出的巨大能量，絕對能帶給你核能電廠級的震憾。
台北場次加演：11/3 (三) 7:30 皇冠小劇場，點我買票。