文字：溫吉興
網站：劇場猩猩
表演的跳躍性表現在聲調的抑揚頓挫上，也與聲音軌跡的線條有關。
我們先理解一件事情，聲音的線條表現，其主要的三個作為在於：對著觀看者說明、對著對手說明，以及向內對於自己說明這三件事情。
而這三個不同的作為，分別對於戲劇的敘述表現，呈現不同的意義！
所謂表演的跳躍性，其所發生的原因及其連動性，則在於對故事敘述的變化以及層次感，它具有兩個面向可以來討論。
其一，演員敘述故事，有可能採取說書人或者作者觀點以提示觀賞者進入故事敘述，其作為會以扮演角色的方式進入，而此一扮演角色的轉化方式，其所嘗試的作為，一般來說就是用以說話聲線的改變，或以動作身體姿態來試圖暗示觀賞者其所扮演角色的變化由此開始。觀賞者接受此一暗示，演員被能從說書者的角色跳躍或轉變成故事敘述的角色！
其二，聲線的改變或是聲音線條的方向軌跡，除了上述動機的發生之外，角色的可行動性或遊走，就會因著需要開始朝向三個不同的聲音線條的使用來進行戲劇敘述！
三個不同的說話對象及方式，分別來自不同的戲劇需求，其轉化或稱跳躍，就來自於戲劇技術的操作。
演戲有這麼麻煩嗎？說話或行動，何以需要三種的傳達方式！
舞台演員在舞台上進行表演操作，它可以只用一種，最多三種的方式進行訊息傳達，完全以任務需要作為使用這三種層次的技術使用。
為何需要跳躍性或稱轉換？
舞台的戲劇敘述，侷限於場地的不可移動，以此一劇場限制，如果缺乏跳躍性，故事或戲劇結構就難以開展！
演員作為戲劇元素之一，理同其他戲劇元素一樣，也得具備其「可變化性」。
一個空蕩的舞台，透過演員使用戲劇技巧，的確能將觀賞者的想像帶領至不同的時空，這一原理很容易理解，所以我不多解釋。
但是，我們常聽到表演的當下這一句話，對於一個演員而言，它的發生卻不是隨機的，而是能夠被控制的！
演員使用控制操作聲音線條及身體姿態或作為，使之成為慣性而用以說服觀眾角色的存在性，這些都是可以被控制的！
一場戲，一段台詞，透過聲音方向的改變，到達聆聽者或是觀眾或是對手或是自己，透過流暢的方向轉換，角色的存在性在觀賞者的想像中，才能持續存在！
舞台肢體的誇張化，不能將之簡化為戲劇的絕對手段，舞台肢體的符號意向，不同於舞蹈，它必須具有不存於現場的說服性，其假作「我當時在現場，而當時情況如此，我是甚麼角色…」其跳躍性的想像，必須有當下這個演員正在現場說故事的警覺。
進入角色，其談的是「進入」兩字，卻並非自己與扮演角色互相置換！
演員談入戲，和乩童談上身，是感受性的說法，並非演員技術！
（我換個話說，你想讓觀眾看見得是角色或是一個演員在演這個角色，還是一個叫得出名字的演員在扮演一個角色，這得看你自己需要的是甚麼！）
演員表現出一個角色的「具當下性」，可以成功說服觀眾的技巧，在於自己的假作功夫，但是真正的演員卻不可能相信自己有失控而遭角色置換的可能性！
（對演員來說，對於接受扮演角色的涵養，實在要比能成為那樣的角色可能性，要來的正確。）
成功的戲劇關鍵來自結構，演員也是如此，在操作中具有轉換能力，才是演員成功的要件。
另外值得一提的是，演員可以重複操作相同的表演，場次間的差異以毫米算，觀眾反應及差異也能有所度計及反應，用以調整，由不改變結構，這才是演員的應有作為！
換句話說，演員的表演作為本身就有跳躍的技巧是被使用的，而演員若是只鑽牛角尖在一心想著我要在當下，我要在當下那其實會侷限觀眾想像進行以及戲劇故事的進行的！