文字：溫吉興
網站：劇場猩猩
演員訓練的內容多以肢體以及聲音的強化為主，而這些不論為哪一個流派的身體或聲音的訓練，其目的皆是要演員們在操作時，以能操控自己的心力作為目的。
我們常說要認識自己,在演員訓練的時候，作為訓練宣告的首項，其很大的意思，便是透過訓練的過程，能使演員了解到兩件事情：第一，我的能力是在哪裡，極限在哪裡？第二，透過群體的共同活動及互動，個體間的差異為何？
每一次我達到了我的能力極限，我就突破它，適應它，然後在往下一個能力的極限走去！
我這個個體與其他個體的互動關係的熱絡與親疏遠近，其中的互動哲學，所產生的創造能力，使我能有何啟示？
第二個項目在訓練過程中，經過學習，個體在身體及聲音的表達能力，如何強化及擴充，也是能力的加強的意思。
經過學習的緣故，身體以及聲音的表現能力會有階段性的產生適應以及突破。
對於適應，其操作的原則除了熟練還是熟練，而身體以及聲音表現隨著操作練習的逐漸適應，從一開始的自覺（無法做到）某一動作或聲音的準確性，而至可以逐漸掌握身體的協調性與聲音的線性（可以做到），操作者會因著其所能掌握而產生自信心。
舞台上的身段與聲音表現，不同於日常生活，這是為甚麼演員需要接受訓練的緣故。當然，有許多演員所謂的天生舞台表現，看似例外，也並非就完全不需要演員訓練。畢竟，我們若是以專業舞台表現來看，對多數人而言，演員訓練是因著需要，而並非以天分或能力高低作為唯一的手段。
在第二個項目的訓練目的，操作者便需要明白，接受訓練的目的，在於學習（控制）自己的身體以及聲音，學著去控制那些學習而來已經（加大）的能力。
舞台表達有它一定的壓力，並非在舞台上演自己，就不會緊張害怕，必須讓所有學習做演員的人明白的是，舞台上的放鬆與游刃有餘，都是在演員能夠透過演員手段去控制的，並非完全不緊張的，與好壞無關的是，不可能舞台演出的是都不緊張的。
經過訓練的演員能夠明白，舞台壓力的緊張，正好符合那些透過演員訓練學習而來的加大能力，剩下的，就只須控制好能力的唯一目標就可以的。
在第三個項目排練階段，身體以及聲音的表現能力，既然已經有了很大的進步，再來，就可以依著各種不同的演員任務的賦予，以使已經能夠控制的能力，在依著需要的不同，來進行（對準）（對位）的準確性，來練習以及調整自我與角色的認同與去認同。
這個部分需要一些說明的是，舞台上的行動，我再強調一次，與日常生活不同的是，舞台有它的極限以及侷限性。
一個身體姿態，比如坐著，身體如何做在椅上，手擺哪裡，眼睛看哪裡，身體的姿態的流動以及轉換，皆會因著角色性格或是戲劇情節而有所限制以及需要進行的流程。
聲音的線性也需要因著舞台需要及戲劇轉換（例如時空轉換或內心os等）而需要對不同的表達對象，好比對觀眾說，對對手說，對自己說，說話的聲音對象可能會因著需要及目的，而是透過聲音的強弱大小以及輕重聲音表現，來分別進行抑或是交錯進行。
而舞台上的身體行動，戲劇理論上的（大行動）（小行動），從行動的大的舞台區位間移動，到一個固定區位的走位及身體姿態的改變，因著舞台限制，更需要其準確性。不為其它，盲目走出舞台，其危險性是高的，也不符合舞台立意及利益。
好比一個站姿的面向問題，鏡框式舞台的演員面向理應面朝觀眾席的所有角度，雖非有 一定標準，但所有觀眾一定要照顧到，就會需要表演者產生動作面向上的增加或是減少的。三面式或中心式乃至近距離的小劇場舞台，關於演員身體及聲音表現，又 都會有一定基本的距離要求及演員任務的賦予，在所不同。
各式各樣的演員訓練，種類繁雜也都有其需要性，但總體來說一個訓練系統之餘訓練者而言，都是以學習控制因需要加大的能力作為目的，
需要補充的是，一，學習強調一個（開放）的學習心態，其源於，我們身體及聲音的使 用是已經因為使用習慣和需要，就會被約制下來的，而我們在舞台所表現不論哪一種層次，都需要一個開放的學習心態，去完成自我或是演員或是角色的演員任務， 其目的在（還原）我們本來就（會）或是（應該）要能被操作的。
這個彈性只能被稱為（還原），還原我們再不受已經被約制的身體抑或聲音表現！
並非我們真的（變得）能力更好，或是變成像另外一個人那個樣子，反而，它的說法是，我能力
本來就應該這麼好，我自己的全貌就是那個樣子。（所謂加大的能力本就是與自己本來就具有的能力是一個意思！）
二，演員的能力越強，還原得越是完全，其需要的隊加大的能力的控制力越需要，放鬆也需要控制，而這種以控制為主的精準表演，並非以贏過對手或征服觀眾作為演員唯一手段，其最後的演員表現應該以分享代替表現，作為真正的學習心態，訓練也是在練心，不是只練能力而已！