文 : echocd
個人網站 :臺下人語 http://blog.yam.com/echocdyam
個人網站 :臺下人語 http://blog.yam.com/echocdyam
劇名：〈秋江〉、〈憶十八〉、〈活捉三郎〉
團體：栢優座
時間：2011/5/13 19：00
地點：大稻埕戲苑
五月，栢優座在大稻埕戲苑連三天作場，排出了折子戲的節目。折子戲，為戲曲全本戲中，節選精彩段落單獨演出，選擇標準在於該折子能否體現四功、五法，相應而來的欣賞重點便是演員的表演／功底／技藝。由於它自整體劇本切割得來，會造成劇情線型發展的斷裂，於是故事連貫與否，自然就顧不上。勉強說來，和劇情扯上邊的欣賞方式，可以像近年國光劇團的團慶、季公演的劇目，特意以「主題」統合眾多折子戲。而主題的訂定，自然與選演的折子戲共有特色有關，如2007「司法萬歲‧雨過天晴」，選擇公堂戲或官司糾葛等劇目；2009「鬼瘋」，角色有鬼魂或顛瘋狀態的；2010「女人我最大」，劇情裡由旦角當家作主、生角聽命行事的輕鬆喜劇。
以這種欣賞法來看栢優座第一天的折子：〈秋江〉、〈憶十八〉、〈活捉三郎〉，雖未如國光採「主題」以一貫之，細看卻有「觸不到的戀人」之共同點。
〈秋江〉說的是道姑陳妙常趕著雇舟，好追上先行離去的書生潘必正；〈憶十八〉梁山伯得知祝英台為女兒身，急赴祝家莊完其好事；〈活捉〉閻惜姣死後難忘冤家張文遠，特來索命同作陰間夫妻。在舞臺上呈現出來的，不是女子會情郎，就是男子念情人，盡是單個兒角色的思慕之情，然戀人遠在彼端，一時無法得見，故說是「觸不到的戀人」。或者要問：閻惜姣後來分明見著了張文遠，怎說「觸不到」？但後者怕鬼都來不及，怎肯讓閻氏近身？因此無論戀人實體可見與否，均屬無法觸及。
這類趕路相會的情節，可看處在場上角色急於星火的「心情」，以及表現在外的急切行路「動作」。
陳妙常想見潘生的心情十分著急，三不五時便催促船家開快些。如果船家真的照辦，那麼這折子就成過場，了無可看處。所謂「戲慢，才有滋味」，盪開原本快節奏的情節為慢，戲味便打磨出來了。而又非一味慢到底，妙常當事人的急切－艄翁事不關己的悠哉，恰如江浪時平緩、時洶湧的變化，這變化又透過演員慢、慌的身段得知，於是京劇〈秋江〉有了不同崑劇版的趣味──船上兩人鬥嘴的語言機鋒，以及隨波逐浪的起伏身段。
黃宇琳掌握住年輕道姑的嬌俏活潑，討喜可愛。彭偉群演善打趣的艄翁，再自在些更逗。兩人的默契，在波濤不穩的身段中，表現最好。一個大浪打來，卸去道貌、驚慌失措的道姑，收起嘻笑、沉穩掌舵的船夫，演員浮現兩種神色；既是「同舟共濟」，兩人走位需前後配合，隨時呈現45度方向站立，並因應江水承載船身，做出不同程度的搖晃感。尤其波浪高漲時，兩人動作：腳下急急碎步、上身前俯後仰，把手扶持，身段因命繫小舟而成一致，舞臺畫面隨之搖盪生姿。
同樣想見情人，梁山伯用雙腳趕路前進，不像陳妙常，有一個行駛交通工具的他者，來觀照她的著急，兩個角色共撐演出，所以〈憶十八〉表演難度相對於〈秋江〉更高，僅梁山伯一個人物，負責整場成敗。說得仔細些，梁山伯自思自想與英台同窗求學過往，思想線路是倒著回去的，而趕路步伐是順時行進的，單單複述回憶其實不好看，所以要用表情的驚、喜、書生呆氣來豐富劇情。除表情外，本折在表演上尤其吃功，一個用腳趕路的人，身段看的是圓場，加上書生的配件多為扇子，把玩扇子的動作也成表演焦點。
陳瑞宇唱腔真假嗓交互時不順暢，極為粗聲。圓場跑慢時還好、快時顯得磕磕拌拌──厚底是厚底、腳是腳，未成一體。摺扇在山伯手上，既是搧風遮眼的物件，有時也代指風景或英台，更是情緒的具體化。如本折臨了前，演員由慢漸快增加圓場腳步，手中耍轉扇花的速度也隨之加快，正是化山伯急切渴望的心情為可見物──扇子。瑞宇耍扇子在操弄和指間滑動時均不算俐落，最後大轉扇花時，露出未著白色襯衣的半條手臂，畫面不美又零亂。本折真是小生基本功的試金石，越是簡單的動作，越難做好，也就越需要加倍練習。
陳妙常和梁山伯在見情人的心情，都是歡天喜地，唯有閻惜姣愁雲慘霧，原因除了哀嘆身世、死於非命，最主要是生前冤家──張文遠變心。
張文遠獲知閻一死，隨即將她抛之腦後，從隔著房門認不出老相好聲音，連續四猜（名妓翠奴、觀音庵尼姑、王員外小姨母、劉二寡婦）皆猜不中即是證明，「四猜」不僅讓張文遠自報負心家門，還見出他專挑禁忌關係的女人（如尼姑、人妻）下手，亦有「人死／鬼是無足記名」的幽幽弦音，所以，既招了劈腿口實，被閻惜姣索命，也不算冤枉。
閻氏乃死在宋江刀下，照理該向他索命才是。但是，宋氏有恩於其母女，恩將仇報的話，情理不容；二，宋江的角色塑造，水滸人物中屬於英雄，況且老生行當，多屬正面，因此不該橫死；最重要是，惜姣從來不愛宋江，愛和恨，所需的能量一正一反，不愛的人即是陌生人，何需掛心之有？是以索命對象為張文遠。而閻惜姣儘管惱怒張三郎移情別戀，非致他於死地，可怪害其亡命卻為做一對鬼夫妻！她的可憐可嘆，真如《百年戲樓》裡一句話「忿恨底下的情癡」。只要文遠一死，夫妻也就成了，此刻的她盡掃來時愁、露出開心笑容。
閻惜姣的情緒轉變，與其服色相應。她出場時穿黑色大坎肩，一如心情灰撲撲的，中間換成紅色，幽豔絕色頓現眼前，紅得叫張文遠渾然忘卻鬼的可怖，露出「牡丹花下死，做鬼也風流」色胚嘴臉，這紅色也暗示三郎的死亡，更是冤家終得聚首的「喜氣洋洋」。結局的大勝利，紅色坎肩襯得惜姣亮眼，反觀張文遠臉色，一開始的鼻上白豆腐塊，見鬼時塗上綠色、示意面容發青，最後整臉抹黑，他的精氣神就在閻氏大紅襯托下，委靡消逝，一點一點的給勾了出去。
黃宇琳於閻惜姣的角色塑造，一出場先不以真臉示人，戴一面具，意思是鬼沒有固定容顏的（有點「變臉」之意，但不必做到如此，否成炫技）。二是踩蹺，魂旦不一定要踩蹺，照樣可以魂步走出鬼的姿態。不過上了蹺，更能表現鬼的飄緲無跡，與女鬼的異樣妖嬈（作鬼也要講究美）。宇琳蹺功極穩當，走起來像是轉輪般滑順，停頓時如踩剎車輕震即止，轉彎向內的水袖拖地、斜肩回視，彷彿流連不盡狀，跑起來似風火輪，裙擺因腳速掀起波浪陣陣，煞是好看。三水袖功。凡是魂旦，長水袖為必備造型，水袖不只作服裝用，它其實是手的延伸美化。當文遠鑽進桌底，惜姣四下尋找時，宇琳一手在前回抓水袖、再向後拋擲，另一手在後的、再往前甩去，抓袖乾淨準確、抛袖力道十足，一來一回的索命長袖，與電影《倩女幽魂》中小倩身上的長布條和姥姥的樹爪手，有著異曲同工之妙。四，聲音情緒。童芷苓版〈活捉〉，其應答聲音極為冷酷且具殺氣，宇琳則否，她用著軟軟甜甜的聲音喚著「三郎」，其實貼近人物心境，畢竟閻氏勾張之命是為了癡心作伴，因此飽含感情的叫法才為適當。
〈活捉〉為第一天折子裡最令人期待者，可惜受限舞臺之小，部分動作如宇琳快速旋轉、下腰仰地，陳清河跳躺桌面的距離助跑，和閻追張「誰料想熱望未遂身先殞」的圓場本該跑得虎虎生風，都因空間不夠大而揮灑不開，卻為非戰之罪，兩人搭檔本戲，仍看得人大呼過癮。
折子戲為全本戲的精華片段，欣賞重點在演員的表演藝術。年長演員演來自然是爐火純青的藝術呈現，年輕演員來演則有「初生之犢不畏虎」、對自我程度高度信心的表示。樂見栢優座排出三天折子，有些還是近年罕見舞臺的戲，京劇傳統積澱在青年演員身上，傳承大旗方能大開大盛。
參考版本：
張火丁、張春華〈秋江〉
朱福俠〈回憶十八〉
童芷苓、孫正陽〈活捉〉
黃宇琳、陳清河〈活捉三郎〉