文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2011年9月3日，週六19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
演出：EX-亞洲劇團《百年復甦》
對於一件藝術品的創作，有人用a piece of work來看待，完成一件作品之後，再繼續下一件作品的創作，有人用work of life來看待，認為那是生命的結晶，並且要用全副生命來捍衛，有人覺得志不在此，有人更是醉翁之意不在酒。易卜生晚年最後一個創作劇本When We Dead Awaken，大抵以象徵主義的手法，提出對於追求生命與藝術的不同體悟，讀其劇本時，有點像是在看一幅印象派畫作一樣，時而清楚，時而只是在表現光線轉動與環境氛圍，有點模糊與朦朧。
EX-亞洲劇團這次挑了個現代戲劇史的經典之作，來做一跨世紀、跨文化的詮釋，重點不在導演Jayanta想要建構一套什麼融合東西方表演文化的新體系，那種系統建構的文化工程絕難在團齡尚幼的劇團看到，倒是導演這幾年在執導每一齣新戲時，都花了不少時間和心力，與演員一起工作，尤其是在位於苗栗市的排練工作，確實能大程度地切斷演員與大都會生活的誘惑與瑣事，專心一志地在表演的工作坊與作品的排練上，這幾年下來，至少可以看到魏雋展、FA、施名帥、陳家祥、謝俊慧（後兩位為這次作品的演員）等演員在表演氣質上的某些改變，可想而知，在這次的合作之中，他們應該又找到並累積了幾位未來可以繼續合作的演員名單。Jayanta常說，台灣的現代劇場演員缺乏古典戲劇的表演訓練，特別是那些具有程式性的表演技術，找傳統戲曲背景的演員來排戲，又覺得他們有太多難以打破的框框，這真是兩難困境，所以排出來的戲和他腦中想像的樣子，經常差距很多。
這次表現比較明顯的是，演員運用了日本歌舞伎的舞踊肢體，注重下盤、手勢和眼神的傳情達意，再配合上林璟如所設計的寬袍服裝，很像人演偶的舞劇，從頭到尾，演員對於肢體的姿勢與力道、掌握與節奏，還頗能從一而終的，但要說到能夠自由揮灑，似乎還差一步；話再說回來，如此的身體風景和唸詞方式，看到後來也稍微有點沉悶。劇中的演員不斷唱著「自由，自由」主題旋律，但是所看到的肢體展現，和整齣戲的場面調度中規中矩，甚至結構感與軌道性（如花道、光軌、三層舞台）都很高，感覺和主題旋律不太搭調，難不成這是一種刻意的反差對比？
兩條交叉的漂流木置於訂製的舞台一角，懸空的組合橫樑，以及一大掛的米白天幕（上頭似乎有些潑墨的感覺），這三個道具的符號性都很強，透發出空靈遁世的力道，有點道家思想的味道。曾文通以這樣的舞台設計，來和易卜生的劇本做對話，氣息還蠻能搭合的。