文字: coolmoon
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時間：2012.02.17
地點：國家戲劇院
演出：俄國契訶夫戲劇藝術節&法國國立傑默劇院
《暴風雨》(The Tempest)是莎士比亞晚年代表作，語言充滿睿智哲思，情感懷著沉重的悲觀態度而心存圓滿的期待，因此成就了一齣浪漫傳奇悲喜劇，所有不可能發生的都發生了：不義者都獲得悔過自新的機會，無辜者得到撥亂反正的好運，自然擺脫了人的操縱，遭殃的土著雖未得任何憐惜，終也在「文明人」的船駛離之後，重獲無拘無管的自在。橫豎舞台人生皆為過眼雲煙一場夢，何苦折磨自己不放過？
比起莎翁中年時期的偉大悲劇，《暴風雨》只求悲憫與和解，但字裡行間密摺的哲理，與角色足以延綿的象徵性，使得此劇在四百年(一般相信此劇完成於1610到1611年之間)來有不斷被重新解讀的空間：或強調大自然反撲的力量，或極力描寫人操縱駕馭自然的魔法，或演繹為魔幻機關秀；或著眼於善惡相因的人間倫理，如權力之使人盲目、愛情的盲目、自然對文明過度天真、一個智者過分沉溺學問而荒疏人際經營的悔恨等；也有人將重點放在文明與野蠻的辯證上。後殖民論述出現以後，更有人將《暴風雨》裡的文明與野蠻代換為殖民者對被殖民者的解讀霸權……。如今任何一部夠分量的《暴風雨》演出都必須接受是否有更精湛的詮釋觀點的檢驗。
八年前，我在同一個劇院看過「當代傳奇劇場」演繹《暴風雨》，徐克擔任總導演，吳興國主演，加上葉錦添服裝設計，鍾耀光作曲。重點在中西文化的轉譯，把莎翁獨特的無韻詩體改編成京韻唱腔。魔法師普羅斯裴洛(Prosoero)由京劇老生行當扮演，土著卡力班(Caliban)則吟唱台灣原住民歌謠。視覺上走的是氣勢磅礡、色彩華麗。印象深刻的意象之一是魔法師書法朝天地一畫，萬物立刻被人類命名所控制。
八年後又在國家戲劇院觀賞《暴風雨》，由英國「與你同行劇團」(Cheek by Jowl)導演迪克蘭‧唐納倫(Declan Donnellan)和俄國演員合作演繹，同樣是形式上的探索多過內容，只是風格不同：舞台簡潔低調，服裝素淨無華，場景變化全由燈光和投影完成，狂風暴雨變成一隻拎來拎去的簡單水桶到處潑水，精靈的無邊幻力由簡單四人樂手烘托暗示，精靈們成為穿貼身黑色西服的優雅男士。無論從視覺到聽覺上都走以簡馭繁、內蘊而不外顯的路線。
個人喜歡一開頭魔法師普羅斯裴洛(Prospero)在舞台中央，向觀眾叨叨敘說，一方舞台及三面門牆所圍之處，彷彿他的城堡、他的書房、他的演講世界。倏然海景投影於背屏，他所立之處立刻變成三面環海的海岬邊緣，孤島老人正望著自己一手導演出來的風雨大戲；成功地創造出空間意義的翻轉。
類似巧妙調度不時可見，演員表演和舞台技術也都乾淨漂亮，和幾個月前來台的法蘭西劇院演員一樣，在各種動作下都可以保持聲線平穩悅耳，有如演員基本功範本。不過整體看下來，導演欲呈現的寬恕觀點，似乎從令人心驚膽戰的荒島變奏曲—-只是漂流主角並非魯賓遜而是英倫化的義大利宮廷貴族—-變成一群儒雅之士的休息小棧，僅僅暫時被剝奪了合宜的服裝而已，一待穿回衣服，這群人好像可以立刻接下去演契訶夫……。
足見寬恕在一個完全被文明馴服的社會裡，果然也就是一場精采的辭令宣讀而已。我們對普羅斯裴洛(Prospero)的靈魂並沒有理解得更多或更深；宮廷鬥爭的野蠻，以及土著期待新主易舊主的小手段(以為這樣就可以擺脫被奴役的命運，殊為可悲)，對比也不清晰。猶如莎士比亞和契訶夫穿越三百年時空，在這裡參加一場被安排好同台寒暄的派對—-我們可以期待一場合宜派對甚麼？
