文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2012年11月11日，週日19:30
地點：牿嶺街小劇場
以往看過的幾齣8213作品，像是《三氯乙烯釋放體》、《無國界：我的天堂》、《電子》、《卡漫1.0》、《漣漪效應》等（沒想到我竟看過這麼多，除了雲門和舞空之外，應該是近年內我自己看過最多舞作的舞團了），總會感受到舞作所蘊含的、來自於編舞孫梲泰與舞者們之間的實驗與戲耍性格，尤其他們（或者就只是孫梲泰他）喜歡從別的專業領域（如化學、電學、動漫、物理、紡織等）借用專有名詞，並從這些名詞的定義衍生成舞蹈動作，再將一連串的舞蹈動作結構對應到生活情境與人生體悟；然而，這次的《平車拷克》，我感覺作品較以往凝重了許多，如果說舞作如其人，我也感受到了梲泰的沉穩。
一開場就令人印象深刻，黃兆欣尖圓飽滿的嗓音，迴盪在劇場的空氣粒子中，梲泰和詹天甄先後分別跳了一段獨舞，梲泰的看起來像自體纏繞，旋圈和找定位軸心的肢體動作很多，彷如在生命的某個階段，遇到些許偏離的瓶頸關卡，雖然偶爾被拋離左下舞台燈區的核心，但仍起身、重整氣息、盯定方向和區位，再踏入燈區舞動起來；而天甄的部分，則有更多與兆欣的肢體互動，基本上是她在滿場的舞動之餘，也會去碰觸並引導兆欣僵硬的身體舞動起來，但在每一次的引動之後，兆欣都立刻回動僵固的坐姿，從藝術語彙來看，主要在呈現動靜之間的對比、牽引與互動，形成有趣的身體對話關係。
接下來有梲泰和Thomas House分別在類似西洋棋盤方塊燈區之間的各別舞蹈，好像是踩踏與閃避機會的地雷遊戲，也像是在交錯織紋的布料上尋找自己的人生方向，人生有多樣選擇，當然也有多種危機，但如何化危機為轉機，才是人生最重要、最難的一道功課。這似乎也對應到兩位舞者近年的生平際遇，梲泰在幾年前在人生道路上跌了跤，舞團破產，暫時停擺，打工度日，而Thomas House現為北藝大舞蹈系的交換生，暫離紐約，來到台灣，體驗不同的創作環境，並試圖找尋自己人生未來的方向。
再來則是把舞作的封閉性面紗漸次打開，迎向觀眾並邀請觀眾參與。首先是五位舞者（詹天甄、黃兆欣、孫梲煜、孫梲泰、Thomas House）在場中橫站成一排，口耳交接、竊竊私語，猶如喝水傳話，待到發現觀眾也好奇他們究竟在傳些什麼話時，舞者們便紛紛跳至觀眾席中，隨機找定觀眾，也同樣口耳交接、竊竊私語地傳話下去，而留在台上的梲煜（梲泰之兄），則大聲地向觀眾質問舞蹈與藝術的定義，表演藝術工作的價值，並慫恿觀眾起而舞，別只是坐而觀。
天甄則是從在觀眾席中與一條繩子簡單共舞，到場中四名男舞者與她共舞，那很像是四名男舞者成了四名漁夫，群聚吆喝圍捕天甄所扮演的一隻大魚，以天甄飛跳、男舞者接抱的互動默契來呈現這個捕撈與求生的場面，有好幾次男舞者將天甄抓舉擎天或翻轉，似乎意謂著漁獲豐收；最後，舞台上方拋下一條打了幾個結的粗繩，天甄望望男舞者、也再望望這個世界，然後她就向上攀爬，沒入暗處了。
舞作信守之前對觀眾的承諾，天甄再次從劇場入口出現，手捧著一大束紅玫瑰，走至場中央置於小桌上，接著五位舞者不斷紛紛地拿花邀請在座觀眾上台與之共舞，再拙的舞步動作都沒關係（我就是其中之一）；就在應邀上場的觀眾越來越多之際，燈光漸暗，集中打在小桌上，照著一個節拍器，那似乎是生命繼續湧動的下一步動力。然後燈暗，演出結束。
在演後的座談中，我總是可以感受到梲泰一貫的誠懇與自我解嘲，不過今晚，我發現他清瘦了許多，言語間也少了些許捉狹與嘻鬧，有更多出自他這幾年的生命感觸。他誠實地面對自己的人生與創作，尤其是面對創作迷失的沮喪與焦慮，但今晚，這個作品是感動人的！它沒有高超炫技的舞蹈動作，也沒有繁複累贅的舞台道具，更沒有身心靈修的裝腔作態，但它有飽滿誠實、沉穩、安靜的力量，回歸舞蹈與人生的本質探問，在當代表演藝術界與台灣社會中，這才是值得被鼓勵的。