文字: 鄒欣寧
網站: 欣寧的文字收納室
魏瑛娟是台灣劇場論述公推的性別旗手。假設台灣存在「女性主義 劇場」，她的作品必然會選列為經典（這裡說假設，理由容後再敘）。一九八九年，她在台大就學期間執導的《男賓止步》、《風要吹的方向吹》、《他們在照團體 照》等演出，便以犀利的性別觀點和嶄新的敘事美學擄獲眾人眼光，待從紐約攻讀劇場返台後成立「莎士比亞的妹妹們的劇團」，推出《甜蜜生活》、《我們之間心 心相印》、《666著魔》、《自己的房間》等，光從劇名就可感受到女性主義汩汩搏動的血液流淌其中。以非語言、非線性敘事、時而甜美（鮮豔假髮和繽紛娃娃 裝）時而殘酷（充滿SM性虐文化的鉚釘皮衣）的裝扮，打造出風格強烈、辨識度高的魏氏劇場，也是九○年代令人印象深刻的台灣劇場風景。
傅裕惠和陸愛玲各在美、法修習劇場，回台後應鴻鴻邀請在「密獵者劇團」發表創作。對女性主義劇場懷抱濃厚興趣，也重視溝通效果的傅裕惠，並未走向非線性的 劇場敘事風格，而是採取折衷立場，以線性、寫實的劇場語言詮釋性別議題，然而性別議題如《自虐沒關係，煮糖醋黃魚》、《心理醫生愛上我》、《羅莉控公路》 等，也僅占她過往執導作品的小部分。近幾年傅裕惠執導歌仔戲，反而有更多著墨性別的空間，如《馴夫記》、《可愛青春》、《飛蛾洞》等。傅裕惠表示，歌仔戲 無論文本或表演環境，價值觀仍較保守，反而可以從中探討兩性情愛、家庭觀念或性別流動等議題，而胡撇仔戲、反串等表演形式，甚且讓天馬行空的故事內容投射 流動不居的性別觀。
陸愛玲初回國就以執導貝克特《等待果陀》和《無言劇一二及插曲》引起矚目。她的早期代表作是自編自導的《行走的人-走向內在天堂》，近期則是任教台北藝術 大學戲劇系期間導演的學期製作《費德爾》、《吶喊竇娥》即去年底新作《名叫李爾》。身兼評論人的傅裕惠對她的創作給予相當高的評價，「她的《行走的人》幾 乎可和史特林堡的《夢幻劇》相提並論，很厲害。《吶喊竇娥》則是我看過非常好的學校製作。」
此外，創辦方圓劇場，後來轉往台南經營台灣第一個老人劇團「魅登峰劇團」，後成立「歡喜扮喜團」的彭雅玲，以及創辦「踏搖娘劇坊」，導演題材涉及性別議 題、社區劇場、口述劇場的王婉容等女性導演，都選擇從非主流、關懷少數族群的角度，為九○年代台灣劇場的觸角再向外探出，構成了多元多彩的風景。
來源連結