時間：2013.05.04 7:30PM
地點：國家劇院實驗劇場
名稱：動見体劇團 台北詩人
寫在心得文之前…
我非常喜歡《台北詩人》的主視覺，顏色特別，在一群文宣品中非常顯眼；另外，還驚訝於這間牯嶺街的小書店能被做成這樣的質感，彷彿給了它另一種面貌。
正式心得文由此開始…
在《看什麼好戲5月號》裡提到，雖說劇場中生代與新生代有編劇荒，但一直都有人在寫作，王靖惇就是其中一例。一路從《魚》、《屋簷下》，到《台北詩人》，不得不說，故事鋪陳、情節轉折、人物刻畫等細節，在此次的演出裡都顧到了呀！再加上演員表現優異，幕後設計所營造出的整體氣氛平凡樸實卻又能打動人心，讓這齣戲好看極了。
「漂泊」與「何以為家」是劇裡的重點，不管是那棟詩人王暝 (吳昆達飾) 口中「那不是家，只是居住的地方」的違章建築，還是死後要長眠於嘉義或台北的討論，畢竟是流浪了一輩子，怎能期望最後有個安身的所在？因此，出現了個帶著王暝溯往人生的黑衣男子 (梁允睿飾)，帶著王暝在人生的最後，以不同的身體/視角，重新回到過去幾個重要的時刻：不光是再次回憶與了解當時生活的細節，也試圖安撫與救贖當下走不出的想法迴圈。
黑衣男子是劇裡唯一不真實的「人」，卻是不可或缺的關鍵設定。所有的藝術產出，不管是繪畫、雕塑、歌曲、文字等，在下筆/刀的那一刻，絕對吸取了創作者的部分思緒與精力。唯有注入真切的感受，作品才得以開光動人。直到劇末，我們才得知黑衣男子其實就是詩人所寫下的文字所生成的魂 (註：正好詩人一身白，黑衣男子一身黑，彼此相對又互補)。一次又一次的回顧，除了帶著觀眾閱讀詩人，發掘作品的來由，也讓詩人重新思考自己走過的這一遭，究竟遺失了些什麼，又該趁著第二次機會去彌補些什麼？
詩人不是一直都這麼的憂愁感傷，時間停留在高中時期的哲翔 (高丞賢飾) 是少數滿溢陽光的存在。在火車上，詩人化身成列車長，和哲翔說起年少不識愁的狂妄與抱負，用詩拼湊該是無限的青春與人生。即便哲翔終是沒有機會下車，那在火車上的曇花一現，依舊燦爛。
因觸犯票據法而逃難的父母，鮮於出現在詩人的原生家庭裡，而是大姊與小弟填補了剩下的空缺。雖然過得辛苦，但大抵有個可以落腳的地方。王詩淳所飾演的大姊，很是令人熟悉憐愛。像個不停止的馬達一樣，對外會戴著水桶、拿著掃把畚箕，慓悍地保衛著這個家；對內則是溫柔地守著一方園地，讓在外飄蕩的弟弟們能永遠循著亮著的那盞燈，回家。若說大姊顧的是「精神上的家」，小弟在意的便是「實質上的家」了。看似沒什麼在認真思考的小弟 (洪健藏飾)，一心一意想賺錢，好能復興家業，把過去住的四合院買回來。在這樣一根神經通到底的傻愣個性下，只是單純的希望自己對得起父母，甚至是找回那本該屬於他的家庭溫暖，畢竟他是獲得最少父母關愛的孩子。
詩人的故事裡，少了逃難的父母，多了陰鬱的易感個性。為了不給人造成影響，養成任何難過負面的情緒都往肚裡吞的習慣。也因為如此，即便詩人結了婚，卻依舊無法和妻子小君 (謝俊慧飾) 共組一個真正的「家」。詩人對於「家」的想望被困在母親因票據法逃離家的那回頭一瞥：究竟那是不捨孩子們的一瞥，還是看警察有沒追上來的一瞥？就此之後，這未解的習題便纏繞在詩人腦中，揮之不去，因而造就了他「無家」的自我認知。就算身旁有個新的機會開始，他也無心或是無法再去建造家：無家之人怎麼去擁有一個家？
編劇將詩人與小君的求婚告白與最後道別，放置在同一場景。平行演出的做法，讓最初的相遇和最終的離去都有著濃烈的愛意，表現出「我非常愛你，但我又不得不去追尋我失去的。這看似平靜無浪卻又無奈慌亂、不知所措的複雜情感，在在都是為了讓我自己能夠釋放自己，然後全然去愛你的象徵。」原來，眷侶法定上的離婚，不代表真正的分離。反思一輩子的定義為何？是人在心不在的陪伴，還是肉身已逝但愛戀之情仍縈繞不去的離開？底下的《給你十四行》便是答案。
給你十四行 / 王添源
給你，其實一行就夠了。可是對你的懷念
就像夏至的陽光，熾熱、鮮紅、悠遠
就像切斷的蓮藕，弱小、白皙、纖細的絲
愈拉愈長。因此，我才了解，對你的愛戀
永遠無法一刀兩斷。要向你說的話永遠
無法言簡意賅。於是，我就要寫十四行
來想你，纏你。
先寫三行半，運用意象
暗喻我扯不斷理還亂的思緒。再寫三行半
平鋪直敘我難以捨棄的，對你的情感。接著
四行，是要解釋怕你看不懂，我字裡行間
深藏的意義。然後在十三行之前空下一行，讓你思考
等你都明白了，再讓你看最後兩行。
給你我所能給的，並且等待你的拒絕
流淚，是我想你時唯一的自由
詩人最終是走了，但他終於能和他所寫下的，那些憂愁悽苦悲傷淒涼的文字好好共處。也因著這些文字再現，接受了「家」的存在。
關於家族的故事，還可以看看另外兩齣作品：人力飛行劇團的《台北爸爸，紐約媽媽》與三缺一劇團的《耳背上的印記》。
◎ 不正經註解1：其實我覺得用詩求婚很浪漫啊…噗哈哈~
◎ 不正經註解2：我一度把黑衣男子想成《求婚大作戰》裡的「哈里路亞~嗆司」~