文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2013年6月8日，週六19:30
地點：水源劇場
NOs，這裡指的是〈無蹤〉（No Trace）、〈無名〉（No Name）、〈無間〉（No in Between）三支舞作的總集，舞作的標題都頗有道家哲學的況味，它們曾經發表於不同年代，經過了時間歲月的洗刷，重新組構，排成一晚的演出。
看起來，水源劇場對於觀賞舞蹈而言，觀演距離似乎稍嫌近了些，或者應該說，表演區的寬幅稍大，當舞者多次分散在舞台左右兩側，各自跳著不同肢體動作的舞蹈時，觀眾的眼睛得不斷地左右兼顧，還蠻累的；觀眾總是這樣，總是怕漏看了哪個細節。然而，習慣之後就好多了，反正這個世界也經常讓人無法掌握全局。
不管舞者的技巧多麼地奇妙與高超，我總覺得三支舞作看起來像一支，而且舞者間的肢體互動與動作結構，似乎都在纏、繞、鑽、疊、抵等幾個邏輯原則裡反覆，就是一種「勾勾纏」的感覺，經常看到舞者在擺姿勢，搞平衡，疊羅漢，有點彆扭，小家碧玉，比較沒有大開大合、大氣灑脫的磅礡架勢，身體流轉是有的，但空靈氣息多半在古琴的音樂之中。
至於〈無間〉天幕所垂掛而下的流蘇，直覺就會令人聯想到前一陣子剛在國家戲劇院看過的《有機體》，不過我想那應該只是巧合罷了，而且《有機體》使用流蘇用得很好，〈無間〉相形之下就弱很多，可惜！
記得早期舞蹈空間的舞作遊戲性格很高，那時期的主要編舞是彭錦耀和馮念慈，從舞蹈空間離開而自立成團的「8213肢體舞蹈劇場」，似乎就有承襲到這個脈絡；楊銘隆開創的幾乎是另一條舞道，企圖打破古今中外東西的藩籬，既想超越，又想創新，所以只好以道家哲學來駕馭，但看起來，舞者的身、形、精、氣、神，都還是比較偏西方而現代感的，尚未感受到類似優人（神鼓）或禪者（某位文化大老的自稱）的玄靈之氣、虛空之勢。