文字: 薛西
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甫於6月2日閉幕的澳門藝術節，時間跨度長達一個月，應是歷屆之最，而台灣導演在本屆的曝光率，以及被重視的程度，亦應記上一筆，做為台灣劇場跨地域製作的一項記錄。而且很巧的，這三齣戲竟然都在同週上演。當週，不少台、港、澳門本地劇評人紛至，觀賞與評論，不經意間隱隱拋射華文劇場世界的小小縮影。
王墨林改編尤金奧尼爾晚期劇作《長夜漫漫路迢迢》，是本屆澳門藝術節的重頭戲，由文化局委託身體氣象館製作，並且公開徵選五位澳門演員與一位香港演員參與演出，舞台美術與影像設計亦由澳門劇場工作者擔任，使得本劇除了重新詮釋經典劇作的創作意義 以外，更進一步落實跨地域製作的深層文化交流。
澳門藝術團體足跡的《大世界娛樂場》，邀請馬華在台劇場工作者高俊耀擔任編導，聯手獻上書寫澳門博奕產業的盛世危言之作。細數《大世界娛樂場》的台灣劇場參與者，還需列上演員鄭尹真、王肇陽，舞台設計吳俢和、聲音設計黃大旺、張又升（旃陀羅公社）。而高俊耀並非首度獲邀，早從2010年開始，他即赴澳門演出過《忿怒》、《死亡紀事》（2010、2011澳門城市藝穗節）、主持過「劇本創作坊」、「waking up身體探索與展現──身體訓練工作坊」等活動。
澳門青年劇團初生之犢不畏虎，於本屆藝術節挑戰莎劇《冬天的故事》。這一個2009年才成立，附屬於澳門演藝學院戲劇學校的劇團十分年輕，主要成員為演藝學院師生。澳門演藝學 院校長李宇樑於場刊說到：「澳門較少上演足版而又靠近原著的莎士比亞名劇，澳門市民在觀賞原版莎劇的機會也不多，因此，澳門青年劇團早有打算為澳門觀眾介紹由本地製作的莎劇。」去年即受邀至澳門演藝學院主持大師班，對莎劇固有鑽研與豐富導演經驗的馬汀尼教授，便順理成章地接下本次莎劇的導演。馬汀尼亦將這 部澳門版《冬天的故事》，改換原作中的場景為伊比利亞與澳門，並由莎翁寫作此劇的西方時間軸，轉置為（約莫同時期）東方的明末清初，因此更添一份澳門味 道。
前述提及的這三組團體，其實早在本屆藝術節之前便已有意開展台澳合作的劇場途徑：身體氣象館與澳門石頭公社、牛房倉庫的來往聯繫，近期便是藉由王墨林於2011年編導的《黑洞3》，串連雙城劇場基地（台北牯嶺街小劇場、澳門牛房倉庫），澳門演員張楚誠也是演員之一；澳門足跡2011年及2012年劇場作品《漂流者之屋》、《咖哩骨遊記》皆邀請再拒劇團黃思農出任音樂設計，林人中亦有參與後者的演出；至於澳門青年劇團，2011年即已邀請姚坤君執導百老匯喜劇《憎死哈姆雷特》，今日回視這些，都可說是默默為這一次跨地域製作奠下基礎的交流工程。
對王墨林而言，在澳門文化局這次提供充裕的條件，以及澳門演員（其中一位來自香港）與工作人 員皆願意拋卻過往的工作框架，與他共同磨礪出這一齣戲的製作狀態之下，讓他得以將意欲嘗試的美學實驗一步步撞擊出來。譬如他告訴演員不去「扮演」角色，而 是從內在控制的表演情境，從自己（演員）身上，慢慢長出角色的樣貌。王墨 林丟出的各種美學意見，對於演員的影響並不在演出結束即中止，在幾位演員的臉書頁面，至今我依然不時可在網上閱讀到演員反芻這一次演出的感想迴聲。他也在 六月底，演出後一個月再赴澳門，為的是與澳門演員、工作人員好好總結這一次的合作經驗，審慎看待此等跨地域製作的深意。
邀請高俊耀執導《大 世界娛樂場》的足跡駐團導演莫兆忠，也提到台灣導演及演員可以提供澳門演員更多刺激的觀察。澳門劇場演員多為業餘（平日為上班族者居多），連帶影響專業演 員環境的養成；就他的經驗，台灣劇場演員表演的主動性較澳門來得高，因此有高俊耀、鄭尹真與王肇陽加入這一次的編導演陣容，亦可加深這一層面的交流。他 說：「對演員的訓練而言，俊耀不像我或其他澳門導演，他不會因為演員大部份是業餘的就輕易放過或遷就，無論就表演和創作，這對演員來說都是很重要的經驗」。
或許，跨地域製作首先面臨的不是跨地理的問題，而是需要將跨文化做為前提來思考的製作模式。 例如這三部作品的參與者雖同屬華人，但每個人歷處的背景、社會的語境都不同。因此，這種製作模式反映的其實是文化差異，而每一種文化又有各自的形成脈絡，那麼，主事者與參與者如何通過這種製作模式共同鍛造一個開放的，關照彼此的差異的對話情境，並視為從前置到謝幕的必要意識，同時找出符合實情的操作方法， 大抵便是這一類製作，難為人知但又需要面對的處境罷。
※刊於《PAR表演藝術》第247期（2013.7）