文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2015年11月8日至13日
地點：珠三角（東莞、廣州、中山、珠海、澳門、香港）
主辦：廣藝基金會
團長：楊忠衡
團員：羅碧霞、王孟超、鍾寶善、于善祿、陳盈珊、謝佳君、陳紹元、蔡昆奮、黃俊錫、李慧娜、張寶慧、謝東寧、鄭芮蕎、林文中、曾瑞蘭、蟻薇玲、徐昭宇、王輅鈞、羅夏天
總的來說，這一趟由廣藝基金會所籌劃主辦的「2015藝遊兩岸──珠三角表演藝術生態之旅」，途經東莞、廣州、中山、珠海、澳門、香港等地，即使行程相當緊湊，拜會了十幾個藝文機構與表演場館，雖然對其城市印象及歷史文化底蘊，沒有太多時間體會，只能是浮光掠影，然而從若干的口頭報告、書面資料，以及部份表演場館的實地訪視，還是覺得不虛此行，收獲良多。
在此之前，我只造訪過珠江口外的港、澳兩地，而且十幾年來，均已超過幾十次，建立起豐富的人脈，其戲劇發展的歷史與現況，也都是我持續關心的重點。
初次造訪珠江口内的幾個代表性城市，主要的印象還是不脫「大、多、快」幾個概念。不論是城市現代建築、交通建設，或者是表演場館，都體現出大陸近年各方面發展的突飛猛進，而在這背後，也展現了雄厚的財力資源，斥巨資競相興建大型劇院（珠海的華發中演，甚至全區尚未興建完工，便已搶先啟用部份場館），買「名牌、名導、名作」；只可惜此行未能在這些亮麗的大型場館中，感受大陸觀眾的觀戲習性與氣氛，僅得在廣州觀賞現代舞周的幾套節目，但那仍與戲劇觀眾的特性有所不同。
如何運轉大、多、快、「三名」的表演藝術市場生態？主要仍是透過政府公部門、文化政策、大型（國營）企業財團攜手合作，由上而下地推展，將其當做一項文化創意產業在擴大經營；這和台灣多半是中小型劇團（類似中小企業）的生態，政策與經濟的立基點完全不一樣，台灣反倒有更多是由下而上（有時還不見得能上達天聽）地創意發展，且規模也完全無法相提並論。
舉例而言，大陸現有兩個大型的院線系統，一是保利，一是中演，其中中演院線（www.caeg.cn）的直營及加盟的劇院，便有近六十家，想想，如果有一個製作，能夠上中演院線，單是每家演個三十場，這一路下來，就得演出一千八百場，就算每天演一場，都得演個四、年，更別說，這算法裡，還未加上城市間移動的日程及時間呢！當然，這樣的描述只是理論上的算數，但實際運作的確可能是這樣的量化邏輯思考的。雖然台灣尚無如此生態，但難保哪天不會被納入如此系統之中，而屆時，台灣的表演團隊準備好了嗎？
有少數的台灣團隊或創作者，以演出版權的授權來因應此一「發展速度已經遠遠大過交流速度」的趨勢與現實，不啻是個可行的變通方案，只是在這些量化急速的發展之下，還要如何能維持演出品質，那應該是進一步要討論與把關的課題。
在現今的發展與交流的態勢之下，我覺得大陸除了買節目之外，或許可以增加邀請台灣表演藝術創作者做為駐市／駐館的藝術家，可以以該城市的觀察與體驗結果為題，和當地的表演者及創作團隊合作，其作品可以反映該城市文化的某一面向，即使駐市／駐館藝術家離開了，但是作品卻可以被保留下來，而且如此的共同協作，才是異於只會花錢買節目的深層次交流。