相關舞評連結：Evelyne：「東亞型男」
Tiffany：鄭宗龍．桑吉加．皮歇克朗淳《東亞型男》
作者：王瑋廉
王瑋廉的新聞台
演出：新舞風之「東亞型男」
時間：2007.05.26，15：00
我看不懂舞。
這句話裡面確實包含著某種賭氣、無奈與不知所措。確實，我沒有看過很多舞蹈作品，接觸的也很晚，更不用說舞蹈理論或是舞蹈方法，我從未瞭解過。我進雲門當小助理時，有幸可以上八里排練場看《風影》的try out。那是我第一次聽到「try out」這個名詞，還不敢問什麼是「try out」，因為會顯得自己很沒常識，於是就跟著別人「try out」來「try out」去地說，後來認知大約就是個專業大劇場的「試排」或是「整排」之類的。try完out以後，辦公室大老闆走到我旁邊問我：「覺得怎麼樣？」我單蠢地說：「還不錯啊！蠻有趣的。不過這是我第一次看雲門的舞。」大老闆無法掩飾住自己眼裡的一驚，我也被她眼裡的一驚一驚。
是不是在裝不懂、裝可愛，因為這就像有人杏眼圓睜地問你：「孫中山是誰？」
但其實我也曾經享受過一些舞蹈演出，「德國狂潮系列」威廉．佛賽的《身體協奏曲》就著實讓我興奮了好幾個星期，還有同年巴西古朋舞團的《Lecuona》，12段雙人舞簡直可用神乎奇技形容。那時我抓著身邊的朋友激動地問：「是不是所有好的舞者都可以跳成這樣！」朋友還去問了古老師，總之，我無法獲得我想要的答案，因為享受在身體互動之間的舞者，早已解答了我的問題，我從未在劇場裡看過這樣熱情、瘋狂、強烈的互動，那好像不是我們這個民族會表達的方式。
2007年5月26日，下午3點，我一個人去新舞台，看「東亞型男」。坐包廂區第2排中間，手持筆記本，試圖於黑暗中刷刷地筆記演出。演出順序是：1.台灣鄭宗龍（＋舞者陳武康）《狄德貝部n2.西藏桑吉加《生．有》—中場休息—3.泰國皮歇．克朗淳《我是惡魔》。
三個作品，我最喜歡的是《狄德貝部n，最不喜歡的是《我是惡魔》。從「每週看戲」眼前預報，我知道了「對倒」的創作概念，這有幫助我「牽強附會」一下，而事實上，整個作品就在兩人的互動，以及與空間的關係中，顯現了創作概念。這一支雙人舞，對我而言是個很「概念」的舞，相較於《生．有》的從身體出發，《狄德貝部n是一篇論文，論述關係、空間，行以組合、變奏，產生對位、對倒。有趣的是，舞者行動也以平移、側行、平躺的動作為主，加上兩人疊疊重重，空間位置的調度，使得「語言」逐漸被建構，猶如編舞家以作品發表了一則物理或數學的公式。這裡所提到的「論文感覺」，更來自於作品與觀眾的「對話姿態」，《狄德貝部n呈現了線條與構圖，但不帶一絲情感，如果以「情感來自於動作本身」來說，那麼在這兩人之間，動作也是節制的、規範的，有動線路徑上的變奏，但沒有主觀意識的起伏。舞者是元素，如同分子在燒杯中活動。
《我是惡魔》以一種類似「示範演出」的模式呈現，講述舞者與師傅學舞的經歷，以及自己與師生關係、傳統關係的種種。但看來看去，只讓我覺得這個作品與新舞台格格不入，要是能在戶外演出就好了，在大樹下，或是某個庭院裡。如果說，創作者就是要以新舞台的空間作為對比，顯示出與過往學習傳統舞蹈時場域上的差異，那麼新舞台「詩意」的燈光、「詩意」的光影、「詩意」的木質地板，也沒有和單薄的投影影像，或是錄音播放，產生更鮮明的對比，更重要的是，雖然舞者以其動作，如暖身、穿褲，來表達自己是誰，以傳統舞蹈的身體，展現自己的根基是什麼，卻沒有在敘事過程中，對話出更銳利的切點。
除了《狄德貝部n有「演前預報」提示，我對於另外兩個作品完全無知，當我知道下半場的演出叫做《我是惡魔》，我真的無法瞭解為什麼？反而是經由回想與書寫，才重新建構了某個詮釋觀點，例如「現代人與傳統的關係」等等。因此，舞蹈這種東西，對我而言，很像「命題作文」。
相對於戲劇，舞蹈沒有所謂的「文本」，但到了今天，文本在戲劇領域逐漸勢微，舞蹈與戲劇交合，「劇場」—-空間中的發生—-這個概念，成為「表演藝術」的共同根基。因此，《包法利夫人》也是命題作文，《看不見的城市》也是命題作文，反倒《斷章》很類似古典戲劇結構。當創作者試著從陳舊的的名詞概念中掙脫出來之際，觀眾又在這過程當中，扮演了一個什麼樣的角色呢？
我看不懂舞嗎？
《生．有》的雪，下得有些困倦，既遮不住新舞台，又遮住了舞台。
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「型男」圖片來自
http://www.zcom.com/life/1589.html