作者：V&Vincent(台北藝術大學學生)
站台：INKCAT ZONE
場地：敦南誠品B2藝文空間
團體：莎士比亞的妹妹們的劇團
「90分鐘，17個演員，9個片段，給你一個橫跨青春期到更年期的女同志生活愛情的舞臺。」
一開始，當筆者透過宣傳了解此作品時，稍微擔心這是否是一齣專屬「圈內」的戲碼－筆者旣非女性也非女同志，深怕因此無法感受。但觀賞演出後，這份擔心顯然是多慮，這不僅是一齣貼近女同志生活的戲，更是一齣貼近「情感流動」的戲。
這齣戲就像每個人的第一次約會，兩邊都有些害羞、猜想、試探，像是在玩一場你丟我接的遊戲；九個片段看似各不相干，其實每個片段的主題都緊扣著愛情的未竟式－〈Audition〉玩著真假扮演、兩位彼此陌生的演員；〈A片心得〉對性好奇又懼怕，探索又迴避的女高中生們；〈拖鞋〉死去的雙胞胎姊姊的愛人與她的雙胞胎妹妹，似乎在回憶姊姊的過程中，代換了對姊姊各自的情感，深沉的寂寞彼此擦撞出愛的點點星火；〈妳在我不在時偷喝了一大杯紅酒〉三名手帕交一不注意變成一對戀人與局外人；〈逼不得已的不算嗎〉不斷傷害對方、不斷爭吵，卻又不斷見面的分手情侶；〈不公平〉兩名情敵間的「T’s Talk」；〈老樣子〉三名年過五十的陳年老友，一名進入的家庭，另外兩名壓抑對彼此的情愫至今；而在三人離去後，走入家庭，唯一成為「家庭婦女」的老友，她的女兒正為心愛的「她」準備晚嚏F〈A Piece of Timeless〉兩名身分與時間感不名的玩伴，殘酷且天真地玩著遊戲；〈déjà vu〉情人舊的舊情人與新的舊情人的對談……在九個片段中，真正愛的對象不是沒出現，就是還未進入真正的愛情階段，筆者看到的是十段遊戲（儘管有些段落是嚴肅地在遊戲），藉由尚未界定清楚的關係所擁有的自由性，在空隙與裂縫間流動，加上簡樸的舞台與演員自然、多樣化，且精緻（容我以靜態的形容詞，而非動態的精采）的表演，讓整齣戲雖然長達三個小時，看起來卻絲毫不拖沓，直到戲結束時筆者仍意猶未盡。導演聰明地選了對的演員，清除過度的舞台與服裝包裝，運用簡單的手法與燈光，乾乾淨淨演出一場好戲，這類知節度的收放，讓觀眾能將目光放在角色與角色間的情感流動，感受到純粹的、脫去身分與價值觀、簡簡單單的愛（不僅是愛情）。
村上春樹曾在一次訪談中提到：「我一直都覺得對小說家最重要的，與其說是「如何寫」很重要，其實是「如何不寫」才真正重要；寫小說有寫小說最成熟的時點，忍耐到那個最佳時點是非常重要的。」；川端康成亦曾表示：自己最喜歡的作品，是年輕時代寫的極短篇小說集《掌中小說》，其原因是篇幅限制下的小說呈現精粹凝煉的銳角……筆者想，身為一名導演，如何去除「不必要」，與如何割捨「必要」的東西，是同時須具備的能力，後者甚至比前者來得重要；前者是能否成為一名導演的要素，後者是能否成為一名「好導演」的要素，唯有割捨了大部分的絢爛色彩，才能在一抹白絹上留下令人深刻的印象，《約會A Date》正是這樣一個如日式花藝般、素淨美的作品，導演將自己退到真正適切的位置，好好地讓演員演一場戲，正是本戲最成左漲a方。
導演在節目單上留了小小的一句話：「希望觀眾朋友們今天的觀賞過後，我們還有下次的戲約！」，筆者對這次初次約會留下極好印象，相信下次仍會準時赴約。