作者：楊帛翰（台北藝術大學戲劇系學生）
日期：07.6.16 14：30
地點：社教館城市舞台
劇團：嵐創作體
座位：一樓9排11號
導演在選擇歌曲的時候放了釵h個人的思考，如果單以歌曲編排來說，在自我要求及證明的欲望很強烈吧？心與音樂、最美的夢、繁雜的生活、永不止息的故事、百老匯搖籃曲、做個明星夢、豁出去吧、當個製作人、節奏無法擋等等一連串的歌曲下來，不斷感覺到這個團希望成長、希望能夠被看見被讚美。而演員本身也因為這一層原因，使得他們能比較容易抓住歌曲的詮釋，這整場的演出就是一個呼喊成左漱憟說A因為演員年輕，夢想對他們來說是重要而清楚的，他們也正朝著這條路在走，導演抓住了這個方向，挑選出這些曲目，是成左滿K…
提到百老匯大家會想到什麼？音樂劇？貓？歌劇魅影？紐約？總之很難聯想到台灣吧！但在這次嵐創作體的第二個作品裡，我們看到了百老匯在台灣發生的可能性，而且不是由紐約空運來台的製作班底，是由台灣人製作的百老匯劇場！
要說這齣戲不能不先提到嵐創作體及團長林家億。就我所知，嵐創作體的第一齣戲《Into the Woods》（拜訪森林）就是一齣原汁原味的百老匯音樂劇，在去年於北藝大的舞蹈廳演出。
而這次的《玩．全百老匯》則是採用了大拼盤式的方式，將百老匯各齣精彩的歌曲介紹給觀眾，內容有大家熟知的「女囚探戈」（芝加歌）、「豁出去吧！」（一路到底，脫線舞男）、「想當個製作人」（金牌製作人）等，也有大家可能比較不常聽到的「心與音樂」（全新腦袋）、波詹戈先生（佛西）等曲目。
對我個人來說，這是一個成左左獄s作，表演者的歌唱實力一流，絕對不會輸給楊宗緯、蕭敬騰等人，尤其是特別邀請的蘇裕峰蘇老師，深厚的聲樂底子令聽者如痴如醉，現場樂團及指揮在節奏的掌握上也相當好，而聽現場歌曲最重要的音響系統也調整得令人很舒服，並不會有太大聲或太小聲的狀況。舞台跟燈光也表現出一首接一首歌曲展現出的遊戲及夢幻感覺，每一個不同的劇拼湊起來並不因為舞台的關係顯得尷尬。
但也有可惜的地方，我仍然認為城市舞台的場地不夠大，有些曲目所需要的場面調度顯得擁擠。導演在上半場各曲目的串連之間仍有破裂（我相信這非常難，但並非不可能做到，從這次的演出曲目關聯性來看，導演的確有其用意），但在下半場串連得好得多了。而演員由於這次以歌曲為主的演出，稍稍隱藏了對於演戲的節奏可能掌握得沒那麼好的缺點。（例如在「最美的夢」這首歌，巴鈺的表演就稍嫌尷尬，以一個闡述未來夢想的角色，往上看是沒問題的，但我相信看著觀眾會更有力量）。另外在燈光的處理上，有些部份有點不夠力（在釵h應該加強獨唱者的燈光處理，與其它光區的反差不夠清楚，該獨唱者並沒有被獨立出來，像「何去何從／始料未及」的一開始，我認為應該給蘇裕峰更利更清楚的燈光），這些不夠力使得演員若在獨唱時少了燈光的支援，也使得觀眾的焦點容易渙散，這是很可惜的地方，舞台由於劇目的不同而變得必須簡單富變化時，燈光就是一個支援演員最有力的工具。
另一個覺得可惜之處，就是英文。不是說演員的英文不夠好，而是觀眾的英文平均不夠好，所以需要字幕，但就會造成又要看字幕又得看舞台上演出的窘境。但這個問題若改成以中文演出，相信就可以獲得解決。可是翻譯唱起來並沒有原文的味道，這也是個難處。所以最好的方式就是國內寫出夠水準的音樂劇，但我想，這可能不是三五年間就可以解決的了。
很明顯地，導演在選擇歌曲的時候放了釵h個人的思考，如果單以歌曲編排來說，在自我要求及證明的欲望很強烈吧？心與音樂、最美的夢、繁雜的生活、永不止息的故事、百老匯搖籃曲、做個明星夢、豁出去吧、當個製作人、節奏無法擋等等一連串的歌曲下來，不斷感覺到這個團希望成長、希望能夠被看見被讚美。而演員本身也因為這一層原因，使得他們能比較容易抓住歌曲的詮釋，這整場的演出就是一個呼喊成左漱憟說A因為演員年輕，夢想對他們來說是重要而且清楚的，他們也正朝著這條路在走，導演抓住了這個方向，挑選出這些曲目，是成左滿A雖然可惜很多遺珠沒有被演唱到。
我必須說這個演出對台灣的劇場來說是重要的。它表示台灣在軟硬體上絕對有能力製作出有水準的音樂劇，而這次的觀眾反應也是重要的，它顯現台灣觀眾對這樣子演出的認同與否。這樣的演出是需要大把大把的銀子及大量的時間來砸下去，但在台灣的環境裡，一齣戲卻不能一年一年地演下去，在面臨這個星期演完，花了一二百萬作出來的舞台就得拆掉（還不一定回本）的情況下，很難出現一個像百老匯般的劇場環境，相對的也使得有心踏入這個領域的人才卻步。簡單來說，劇場這個藝術仍然需要最庸俗的東西－金錢。這並不是一個惡性循環，錢與宣傳投下去，若戲好看，就有可能回本，就有可能有下一次的投資，然後，或釩堨葥_屬於台灣新生代的劇場環境。這並不是一個惡性循環，雖然一開始的關卡極為難過。