作者：DaMonNan
部落格：大猛 老彭 有話說
時間：2007年10月7日晚上7點半
地點：城市舞台
團體：當代傳奇劇場
實在不想用「自打嘴巴」來形容這篇觀後感
之前專程寫了兩篇網誌來推薦這齣戲
沒想到 戲散了 心裡沒有滿溢的感動 反而有點鬱鬱寡歡
因為柯羅莎小姐的造訪 打亂了當代傳奇劇場《水滸108》的演出行程
週五晚場在風雨中正常演出
週六午場改至週日晚場 週六晚場改至週一晚場 週日午場則維持不變
原本我選定的場次是週六午場 考量的原因是
首演之後 可以在接下來的場次立即改正 表現可以更好
且週六午場的演員體力 也算是充沛十足
但人算不如天算 颱風把場次吹到了週日晚場
演員經過週日午場的賣力演出 晚上再登台多少有影響
更何況 這齣將近三小時半的京劇 走出城市舞台 都超過十一點了
演出前 上網查了一下看過首演的觀眾是否有寫些心得感想
進了一個傳統戲曲工作者的部落格（在這）
看完她的文字 我本來是帶著輕蔑的口吻
妳們這些人就是走不出傳統 當代傳奇劇場為了拉攏年輕觀眾 加了點創新玩意
反倒惹得妳們看不慣
吃不到葡萄就說葡萄酸 拉不到觀眾就說場子大
但 等我自己親眼親耳欣賞完演出 我也不得不承認
的確 的確有些傳統東西被那些賣點覆蓋了
遮蔽的範圍 讓人近乎看不出其中的小小隱憂
《水滸108》在眾人的通力合作下 許多創意相互激發
造就了在不同設計領域都別出心裁 讓人有眼花撩亂之感
張大春／劇本
我想是除了演員的基本身段與唱功之外 最保有傳統之美的一個部份
尤其是京劇唱詞的段落
我記得大春老師曾說過 他每日都會習作幾首古詩 視為一種古典文學的練習
由他來編撰這些古典人物的對白唱詞 真是再適合不過
別忘了 他還曾寫過四大本一套的《城邦暴力團》
對於草莽人物身處亂世江湖的描摹 可謂駕輕就熟啊
吳興國／導演
導演將演出區分為六個段落
上半場：走妖魔 上梁山 生辰綱
下半場：及時雨 景陽岡 十字坡
單就上下半場來說
上半場結束真的有種被「悶」住的不快
這 … 這演出 … 怎麼會這樣勒
一方面觀眾要適應演員服裝帶來的衝擊
一方面觀眾又要接受流行音樂與傳統京劇的並置
上半場過於零碎 急於交代太多事物 演員換裝變臉的次數也過於頻繁
感覺連角色的情緒都還來不及醞釀 就要呈現大悲大喜的起伏
悲傷的過於倉促 觀眾無法投入
下半場挽回聲勢 靠的是三大段較長的段子來撐著
段子長 觀眾才能看到完整的精彩演出 才會跟著演員進入劇情中
周華健／音樂
如果單聽現場販賣的紀念EP 這真的是一張很棒的專輯
周華健由傳統京劇中擷取音樂元素
加上熟悉的現代編曲 搭配張大春的歌詞 輔以男聲合唱的方式
是另一種水滸英雄共聚一堂的表現方式
那麼 把這樣的音樂放上舞台由京劇演員來發揮呢
對於以基本練功的招式改編成舞蹈的動作 這點我表達贊成
音樂不同 但要求的基礎不變 一拳一掌都得到肉
想說的是 並非每個角色都適合跳舞
盛鑑所扮演的都是比較正派嚴肅的角色
一下子轉變與眾夥起舞 我很難切換角色定位
賴宣吾／服裝
如果這是一場以傳統京劇為出發點而天馬行空發揮設計師創意的服裝秀
那麼賴宣吾做得非常成功 大拇指給他豎兩隻
件件美不勝收 款款目不暇給
我坐在一樓第十五排 都恨不得再挪近一點
看清他用什麼樣的服飾圖紋語彙來詮釋不同的角色
但拿到實際面來看 這樣的服裝對演員來說
是跳脫傳統 找到更易於展現人物性格的角度 還是礙手礙腳施展不開
當然 這是當代傳奇劇場一直堅持在作的嘗試
從早幾年葉錦添的宮廷華麗風格轉化到賴宣吾帶有電玩動漫的型態
公孫勝的頭飾比較像花臉戴的
晁蓋的衣服反而過於合身 撐不起一個大花臉的威嚴
老虎跳脫一般印象 略帶馬戲團小丑的裝扮 很不一樣
武松黑色薄紗無袖背心 略勝傳統一身寬大黑衣
曾文通／舞台
那一條長近五十米 有伸展台效果的花道 的確發揮了很大的聚焦作用
從舞台延伸至觀眾席間 然後再九十度轉彎 轉進一扇原本是觀眾出入的側門
變成了演員另一處「出將入相」進場退場的地方
這條花道
是林沖遭押解的遠路 是楊志護送生辰綱的險途 是武大郎賣燒餅的街巷
這條花道 拉近了演員與觀眾的距離
讓兩旁的觀眾 看仔細演員的神情與裝扮
再回到主舞台
一道大斜坡 一座大樓閣 五扇白屏風
場景轉換給人漸入佳境之感 忘卻了前半段的狀似空洞
黃祖延／燈光
這部份我注意的並不多
城市舞台似乎沒有從觀眾席後方打至舞臺上的Spotlight
少了讓觀眾易於聚焦於正在說話或動作的角色上
幾場獨角戲 只靠著從頭頂上打下來的一盞大燈
缺了正面給光 讓演員的五官很多時候是隱匿在黑暗中的
看不見表情 悲喜的渲染力量自然消減
劉大鵬‧趙路加等人／文武場
表現得宜 氣氛掌控加分不少
林文彬／說書
說書人的功用 是在每一段落前 由他先引出「前因」 再由演員來呈現「後果」
林文彬的表現已經是可圈可點了
京韻大鼓 鐵板快書 都唬的大夥一愣一愣 還得上台反串媽媽桑
如同他自己在節目冊上寫的
如果不是最近雜事太多太忙 願意再多花點時間 絕對口條順得不吃任何一丁點螺絲
張治倫／文宣
文宣設計應該是觀眾對這齣戲劇的第一眼印象
第一波文宣 僅用了祥龍圖紋 還不是那麼獨特強烈
第二波文宣 整頁展開 五個角色的定格特寫
亮眼的暖色系 成了這齣戲的文宣視覺主色
除了上面提過的紀念單曲 還有這本節目冊
演員介紹的那五面 就精彩的讓我值回售價
我什麼時候才能懷有這麼灑脫大器的手法
紀念衫 不知道算不算張先生工作室的設計範圍
兩款 黑底金字 黃底黑字 買了前者
想買 是因為剪裁 下襬以及領口很特別
加上一隻猛虎從左胸延伸至後背
宛若穿上身者就是扛著一隻獵物的好兒郎
(Size不合也要硬撐 斜邊露了肚皮也要硬縮 反正黑色讓人顯瘦)
盛鑑‧林朝緒‧錢宇珊‧戴立吾‧楊敬明／演員
上面這個順序是我內心對他們表現的排行榜
整齣戲 論唱功 幾乎都是盛鑑一人獨撐大局
他唱的段子多且長 不虧有付好嗓子
年輕人愛看武打熱熱鬧鬧 但我覺得老一輩戲迷期待的
就是這麼完完整整 情緒跌宕起伏的唱段
那種為之佩服的大聲叫好 才是讓人發自內心的舒爽
林朝緒是個很成功的丑角 唱功身手都不差
但重要的是他最能逗觀眾發笑
一人飾演阮小二五七 我還納悶公孫勝為何要買四碗酒
看林朝緒一人 喝碗酒演了三遍 才恍然大悟哈哈大笑
武大郎沿著花道發燒餅給觀眾 更是一絕 拿了餅的觀眾待會要記得到大廳結帳呢
因為整齣戲就一個旦角
錢宇珊如何與四位男性分庭抗禮 她扛的起這個擔子嗎
閻婆惜的潑辣 潘金蓮的媚態 孫二娘的心計
錢宇珊在唸白的表情上算是到味 但是唱功還是讓我覺得可惜了點
沒有期望中的清亮 是因為下午場把好嗓音用盡了嗎
戴立吾的身手沒有話說
下半場 武松先打景陽岡老虎 後制大嫂潘金蓮 再戰十里坡孫二娘
都是長達數分鐘的矯健功夫展現 可惜的是張口說話竟弱了三分
唱的不佳是其次 但連說句台詞也讓人可惜武松不該這般平凡
楊敬明在上半場還有個魯智深 下半場卻像是個幾乎沒出場的人 快把他給忘了
也許是裝扮上減了氣勢 總覺得扮個撐住場面的花臉 他還是年輕了點
四場都近乎滿座的票房 年輕人居多的比例
當代傳奇劇場的《水滸108》
的確創造出一個讓年輕觀眾接觸京劇的機會
他們驚豔於舞台的獨特性 讚嘆於服裝的華麗感 沉醉於音樂的流行度
但演出的原意什麼 有觀眾欣賞的京劇 才有傳承的使命
觀眾進來了 反問這齣戲讓觀眾看見了多少傳統之美
把這些新鮮的包裝褪去後 年輕觀眾能知道底下藏的是什麼嗎
今年的《水滸108》只演到第廿七回
依照他們的說法 明後年會再各推一部 完成三部曲
我希望 這群有志氣的藝術家 能夠繼續合作 聽取各方意見
再給我們兩齣更值得拍手叫好的《水滸傳》