作者：joe
部落格：i am…
演出：身聲演繹劇場
地點：竹圍工作室
時間：2007/10/13 9:00 PM
這 是一個很貼近觀眾的表演。無論是演員和觀眾實際的距離或是作品所表達的主題。從撕票走進劇場開始，便看到鐵皮屋頂和水泥地及四面觀眾席，在有高有低的階梯 上繕菑p藤椅和學校用的木頭椅，柱子上有電扇，觀眾席下的空間可看到面具和一些道具，而最吸引我目光的是由鐵絲繞著3塊或4塊石頭中間有燈泡的吊燈，共有 12條（或是說具？）這樣的石頭吊燈。臉上塗著白粉，穿著布質衣服赤腳的演員們，圍繞在觀眾席附近幫忙帶位。
一位戴鴨舌帽的工作人員（不確定是不是藝術總監）宣佈表演開始，觀眾的神情也認真了起來。
捷 運列車行駛的聲音響起，由於劇場位置就在竹圍站和紅樹林站的中間，所以好像也有真的捷運列車經過的聲音，一個戴面具的人撐著綁著行李的長竹竿緩緩走到椅子 上（一個中空五面的立方體）坐下，負責編曲的劉佩芬彈奏著手風琴坐在另一個椅子上，捷運聲漸漸消失，只剩下手風琴的聲音，讓人感到處在流浪和尋找的狀態， 另外三名演員接連跑出，一人或兩人拿出石頭排在地上，一人則把石頭又收回到手上的小桶子中，再一次的拿出石頭排在地上又收回桶子，旅途正式展開。
劉佩芬首先發聲，帶領同伴一同歌唱，每個人雙手拿著石頭邊敲打邊歌唱邊跳舞，簡單不花俏的音樂和道具，輕易勾出人類原始歌舞的歡愉。
四個立方體圍成一個小空間，女巨人緩緩露出頭（女演員坐在男演員肩上，穿著及地的大黑裙），她的雙手痛苦的向上抓取，不停旋轉，尋找方向，不知何時她拿了一束花，一枝ㄧ枝丟到地上，最後彷彿筋疲力盡，躺在應該是由立方體疊起的平台上方將男演員「生」出來。
戴 著面具的演員搬出各式樂器和道具與觀眾們遊戲，拿著搖鼓對觀眾搖（鼓的兩側有一條線和珠子，左右搖動便能發出聲響），觀眾便學搖鼓做出左右旋轉或抖動的動 作；演員拿搥背的木棒幫觀眾搥背，搥背棒輪到觀眾拿時，觀眾也相同的幫演員搥背。一個演員負責一面觀眾（有四面觀眾席），大觀眾小觀眾都因為演員逗趣的模 樣而笑開了。
聲音部分除了演員的吟唱和捷運刷卡嗶嗶聲的收音，還有唸著一些好像是節目單上的句子，不停重複聽到的是我們、一起，和走著等 等的詞語，由於不是從演員口中親自說出，有些句子聽不清楚，和作品的整個調性也不太契合，儘管句子點出了主題。就在口白出現時，石頭吊燈被放下來靠近地 面，演員的雙手扶住燈往後拉，讓吊燈像鞦韆般前後擺盪，演員在每個角落吹起泡泡，整個劇場動了起來，晃動的光影，和掉落的泡泡，演員們躺下來。
傳來海的聲音，演員們爬上了屋頂，只剩面具人還留在劇場。
就 這樣的演出場地，有些座位視線會被柱子擋住，但由於演員並不是固定的在中間演出，而是會穿插在觀眾席各處，所以問題不太大。燈光部分，我很喜歡石頭吊燈晃 動時的光，簡單又特別。音樂方面，演員的合聲自然動人，但有一段三人打鼓一人獨舞拿草旋轉則是聲音強過了肢體，鼓聲很震撼，卻無法在視覺方面有相同的強 度。肢體方面，張偉來很搶眼，相較之下，同是男演員的廖柏昇對身體的掌控度便弱了點，不過他撐長竿的技巧相當出色。不曉得是不是每位演員都負責了演員之 外的職務，使得表演時沒有太大的感染力，總覺得很忙的在做很多事，雖然演出流暢，卻不夠深入人心。就如同這次的主題，身聲還在走這條路，哪裡是終點還不知 道，不過每個當下都是重要的。