作者：Tiffany
部落格：Tiffany夢遊仙境
團體：玳珈舞彙
作品：波德布拉
時間：2008.3.7（五）晚上7：30
地點：台北城市舞台
第一次看這個舞團的作品，感覺很年輕的團體，與《演化補習班》一舞類似的感覺，除了古典重現，也試圖與現時裏的各種舞蹈做融合或觀摩。在方向中選路走的內心掙扎感很重，定位還沒有很篤定，是還在演化中的團體，輪廓有了，但尚未清晰。
但或部A“舞彙”二字，原就是彙集，沒有要區別、專義之意
背景有時會結合多媒體影像，有時則是白幕佐加色光。
起始是一段短片，穿著芭蕾舞白色蓬裙的兩名少女，把大包小包的服裝、道具盡力往身上攬，然後從排練教室出發，到樓下人行道牽出摩托車，騎經大街小巷，抵達城市舞台準備開演。可愛的是在等紅燈時，騎摩托車的這兩隻小天鵝還會伸出穿著舞鞋的腳丫丫，把握時間在柏油路上練習的踮踮、點點。
所以若能以此造型的舞碼開場，感覺會較連貫。否則影片會變成只有“幕後花絮”的身份而已，不是舞作的一部份。影片當然可以只是幕後花絮，但會有些可惜，若把它變成舞作的一角，將平凡日子的修鍊、來去和眼前的成果展現做一連結，把觀眾“引進”舞作，會較有意義，也較有情味。
*舞作《原來是這樣》******
中央有三仙女雕像矗立，一群少男少女或開心、或惺忪地舒展他們的一日之計。當人們自己對自己的生活是熱烈活絡的時候，仙女們也會大表贊同，甚至被人們的熱力引動、加入人們的行列中。
男生一手牽著女生一手牽著仙女，試圖把女生跟仙女連在一起，結果他兩手這麼一拉一碰，仙女和女生就互相撞昏頭跌坐在地，而男生們開心的很……。
某些男生確是這樣的，把他心目中的美好形象（也就是他心目中的仙女）告訴女生，這一告訴，猶如指令一般，軟硬兼施的要女生朝他心目中仙女的樣式嵌進（包括樣貌和舉措），不管他牽著的是什麼樣的女生，他都要把她拉向或推向或訓練成他心目中訂做的樣式。
女生因為愛他而忙著朝他心目中的形象努力邁進時，往往會有種暈頭轉向的疑惑，因為很可能她本來就不是那樣的女生，卻偏偏被逼著要變成他愛的那種女生才代表愛他……那但是，他的愛呢？他不是因為愛她才牽她的手嗎？難道他是為了把她變成他要的那樣才牽她的手？若是如此，那他隨便牽誰有差嗎？反正不管是哪種女生或哪個女生，他都要、也都會把她變成他要的她，那她對他而言有何特殊且絕對的存在意義嗎？
光朝著仙女的形象做就很暈頭轉向的女生，再想這一步回來那就更暈了。
此舞構圖可取，但有些青澀的凌亂，這來自於缺乏整體的定拍畫面和默契，也就是說定拍還不夠久就又移動了。好比說，蜻蜓點水會有輕盈感，但牠也有定拍的時候，那個時候才形成畫面，不要畫面還沒成形就走下一個動作，會顯得匆匆。
*《四人舞「Pas De Quatre」》******
最典型的芭蕾印象：挽髮、細肩帶、蓬裙、仰面、端著跳躍。
四名舞者除了群舞，還有各自發揮的獨舞段落。
肢體的個性區別若能再更清楚會更好。
*《壁畫中的舞孃「Fresco」》******
壁畫繪得維妙維肖，畫上的女子舞姿栩栩如生。
舞態輕巧。但因為背景是白幕加色光，所以“壁畫”的感受不明確，卻較像是“雕塑”舞動了起來。
*《演化補習班》******
一名小孩坐著小推車（像學步車的感覺），到舞台中央時，穿上一雙鞋，並將小車推走（比剛剛長大了一點）。
然後一名勁裝少女熱情暴烈地扭動著，我行我素的走自己的獨木橋。
另兩名身著潔白蓬裙的少女則似乎是有些詼諧的天鵝湖，一種互相陪伴又互相競爭的關係。
勁裝少女和裙裝少女，雙方彼此間後來更有軋舞較勁的狀態，熱舞vs芭蕾舞，或者也可以說是熱情vs文雅。
肢體意識上，裙裝少女在芭蕾的肢體語彙帶有較多的剛硬力氣，感覺有被熱舞派影響到。但勁裝少女卻沒有較柔情的展現，還是自顧自的專執。沒有被任何影響，是要呈現她的固執嗎？
接著是今天所演出中最吸引我注意的段落：
舞者身穿藍紫多層紗蓬裙，肢體語彙多元，芭蕾根柢的現代詮釋，用太極拳那種“圓”的意識在跟自己對話，意到、身到、氣到，且動靜的時間流和力道都抓的不錯，舞蹈氣質也不再是純粹的溫柔或純粹的酷暴，而有種自我的、成熟的、專屬於的，不用鬥爭或壓制誰，就悠然自得於自我的天地間。
影片投射到白幕做佈景（全幕的），好處是很方便（省空間又好攜帶），但這次發現缺點在於會影響舞者的光，由於影片播放時的光會映到地板上又反射到舞者，使舞者的身形和臉面糊掉，因此燈光恐得為此稍做調整，要給舞者“出現”，避免放全幕影片時，舞者就不見了。
*《靈感》******
《靈感》是本次舞作中創作意識最完備、成熟的一支。
它以「點、線、面」起始，闡明腦中靈感的產生和運作
靈感這種東東，沒有一定的。有時醞釀好久還是苦思不得，有時卻又像噴泉一樣突然汨汨湧出，又多又快，溢流得來不及盛起來。
靈感有時有邏輯的，是由推想、聯想而來的（點→線→面）；但靈感有時也沒有什麼邏輯，就突然呯的冒出來，一冒出來就立刻爆開，跟爆米花一樣，馬上就是香噴噴的結論（點→面）。
我們有時會因為看到或聽到或想到一個“點”，然後就直接生了一個靈感，原地轉化開發，並漩渦一樣的擴大（或，就是“開花”）。
有時則因為看到、聽到或想到一個“點”，之後經推想、聯想、想呀想的，整個想的過程成了一條線（也就是“思路”）。而且我們有時橫向聯想、有時縱向聯想、有時斜向聯想，也有多方面聯想而漸漸形成漩渦（開花）
靈感有時會“殊途同歸”、由繁入簡，有時又會“一化萬千”、由簡入繁。
*《起毛球》******
女子赤裸的來到這世間，空中降下了一件衣服，她接下它並捧著離去。
一群女子赤裸的來到世間，一齊打開一個地攤一樣的布包，從裏選出中意的衣服套上，美麗衣服要愈多愈好，她們拿出膠布將衣服一一黏牢，然後漸次浮躁了起來，悖亂貪暴、倒退行走、互相攻擊，大家愈來愈煩躁，還耍脾氣把擁有的釵h美麗衣服瘋狂拋擲。
終於有人受不了，開始脫去自己加諸於身的衣服。才一脫去桎梏，心就恢復安靜，沒有什麼放不下的，要走要留，情緒都不再那麼暴躁。
“衣服”是一種自我期部H欲望？或生命的存在？在這支舞作，其實都可通。
人來時原有著原始根性的質樸，把質樸赤裸出來，不綁縛它，人便自在了起來。
《靈感》和《起毛球》的舞意都有其哲思，但《靈感》的演繹更偏哲思，而《起毛球》則演繹具體。可惜把衣服排成有地攤的感覺有點怪，若能用衣架排列，甚至是人型檯，感覺都會比較好。如果預算夠，最好再有一面全身鏡，用來反映眼前看見的自我形象是否跟心底的一樣…之類的。
*《Track》******
(*.*;)呃～本人英文很爛，有查字典說track是：軌道、行跡、賽跑…。
台上每個人或坐、或站、或躺、或側、或正對、或背對…，大家都在自我陳述，聲音紛沓。然後分成幾攤人，有的人只依鼓聲舞動、有的人只依琴聲舞動、有的人不管什麼節奏都只跳快舞、有的人則奇慢、有人獨鍾某一種舞步動作、有人花招百出……。
這些人的人生節奏不同、所依循舞動的動力不同（或說所嚮往的聲軌不同）。
就算動力相同的人想法做法也有所不同，又有時想法做法相同的人，偏偏引他舞動的動力不同…。
想法不錯，但實踐起來顯得亂亂的，建議好好調整，若能修整好，會是很棒的作品。
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【私房話】
藝術主題和藝術形式的搭配，跟我們人在交朋友是一樣的，磁場相近的朋友較容易走在一塊兒，但優點和缺點都會能量加倍；磁場相反的朋友，好的時候可以彼此互補，壞的時候則會能量相耗。
芭蕾躍動的方式是很小羊、小鹿、小鳥那樣青春的碰撞：想要跳的高，但還沒能力跳很高；想要飛的遠，但還沒能力飛很遠；想要端著點，但又渾身力氣，沒法子定心和安份。However，青春的力氣仍一直蠢蠢欲動的滋長著，so在力氣還沒長飽足之前就先這麼嫩嫩的、神氣的躍著、端著。芭蕾舞給我最深的印象就是這一股少女的、甜春的氣息，跟男生、陽剛的感覺比較有距離。
總覺得芭蕾舞特不適合陽剛的男生跳，做陽剛主題也較有格格不入感。但不是真不能做，而是看怎麼做才好。是要消磨掉男生的陽剛氣？還是要運用男生的陽剛氣？或是轉化？
目前唯一覺得男生跳起來好看的一支芭蕾舞，是佛金所編的《玫瑰花魂》。舞意大約是：午後窗外有玫瑰盛開，少女倚著窗邊睡著了，一名俊帥的玫瑰花魂跳進屋裏來，喚醒少女並邀請少女共舞……舞後，少女發現只餘玫瑰盛開，花香盈室，也不知剛剛究竟是夢是真…。這支舞作很清甜，由男舞者主跳更增添了幾薨_情，沒有氣質衝突的突兀感，卻是一種陰柔的陽剛，俊朗的、甜的、溫柔的、奇魅的、很陽光又很斯文…好奇異的感受，我覺得這就是一種質地上的轉化，不是消磨也不是直接納用。