文：DaMonNan
部落格：大猛 老彭 有話說
劇目：閹雞
時間：2008.08.17 14:30
地點：國家戲劇院
演出：台南人劇團
醞釀了這麼多篇關於《閹雞》的文章，回歸戲劇本身，一齣舞台劇能否成功，還是端賴演出的完成度以及它所帶給觀眾的感受。比一般觀眾多作了一些功課，也讓我擔心會不會現場的感動因此而沖淡了，就像那場獅子王（囧）。沒想到，票價少了一個「０」，感動卻是大過十倍。寫到第四篇還是有很多東西想寫。
單看劇本，台南人劇團的《閹雞》除了在原劇的兩幕六場戲中，多添幾筆骨肉，增加戲劇張力外，還另外新編了開場與尾聲，希望在不大幅更改原著劇本的情況下，還是能還原小說的完整面貌。雖然席間觀眾的耳語似乎對開場與尾聲這兩幕有不少的問號。
因為中間六場戲的台詞我基本上都還有蠻深的印象，所以當開場準備練習車鼓陣的眾人開口時，我訝異自己還是聽不懂。現場的收音不是一百分，演員的口條不是一百分，我對台語熟悉的程度也不是一百分，相互影響下，很多句台詞都不太清楚在說什麼。不過舞台上逼真的車鼓陣演出，對外行人來說還是很道地。比我原先預期的小秀一下來的完整，演員花時間苦練的功夫下得深囉。而且一旁還有三位樂師，敲著堂鼓，打著小鈸，吹著梆笛（笛膜似乎鬆掉了 ~ 囧）。
這一場主要是告訴觀眾，二○年代的台灣，由男丑與反串女旦成對演出的車鼓陣裡，出現了真正女性來扮演女旦，是一件震驚街頭巷尾的大事。練習還沒結束，女主角月里的父親與二哥氣急敗壞的來討人，賞了月里一個耳光，女人出來扭腰擺臀的行為是傷風敗俗壞家門的恥辱啊。月里，她為什麼這麼做？
開場的最後一景，月里背對的身影坐在木椅上，啜泣聲中有著複雜的思緒，小提琴與手風琴演奏出哀傷的旋律，是一個頗有戲劇效果的開場，哀悽的琴聲讓觀眾以同情的姿態進入月里的世界。旋律一變，輕快逗趣的〈四季紅〉，暗示著舞台時空的轉換，來到了上一代的生活中，這段現場演奏的音樂轉換帶有巧思。六十年前《閹雞》首演，呂泉生老師所改編的台灣民謠，是如實的刻劃當時的農村生活。2008年的演出，雖然以搖滾樂團的方式來再度改編這些台灣民謠，但這些歌曲反而給年輕觀眾多了一些那個年代的感覺。更能夠在腦子裡將舞台上搬演的故事套入那樣的時代背景中。
因為導演比較喜歡什麼樣的年紀就演什麼樣的角色，年輕演員扮老的說服力通常是不足的，所以《閹雞》的演員儘可能的對照劇中人物的長幼關係，招集了三個世代的演員。本戲的男女主角由韋以丞與姚坤君擔綱，而台灣有幾個平均年齡較長的老人劇團，部分演員曾與台南人合作過，這次便演出阿勇與月里的長輩們。台南人劇團自己培養的年輕新秀，則負責其他點綴性的甘草人物。
只是其中兩個演員對比之下稍微突兀了點，閹雞藥房的小伙計，應該是家境不好來幫傭，但整個人比阿勇高出一個頭，感覺三餐吃的比中藥房的少爺還來的豐盛。另外一個則是清標的太太玉璧，應該是唯一一位扮老的年輕演員，所以拿來與劇中同輩的其他角色相比就有點矛盾，加上這名演員也是一整個人高馬大，很像打過女籃的，角色的設定還讓她穿起小鳥依人的日式和服，與自己的女兒月里談心，媽媽明顯比女兒高了一個頭（謎之聲：長得高有錯嗎），這些都是雞蛋裡挑骨頭，見不得人家長得高挑。
在演員的相互比較下，飾演三桂的老演員在聲音上明顯吃了虧，低沉的嗓子很容易把台詞含混在一起，其他老一輩的口調都算極好，慢慢講，有條理且有戲味，飾演三桂好友明成的演員，感覺起來就是很日常生活的演技，是老一代演員中我最喜歡的一位。將戲劇演出當作日常生活一般是導演對這齣戲的要求，讓看戲的觀眾如同聽一個街坊鄰居的故事，所以同樣帶有喜劇效果的媒人阿金婆與買八寶散的婦人，前者討喜，後者則略顯 Over。
舞台場景的設計，可分為遠景、中景、近景。遠景主要為適時串場的農民生活縮影，中景與近景則以一道門窗，來區隔屋內屋外或是前廳後廳。看過演出後，對導演所堅持第一幕第二場的型式，的確比原先舞台設計更有戲劇效果。這場戲設定在清標家的貨運行，中景為前廳，清標、三桂與阿金婆商量著土地買賣與兒女婚事，整場戲大部分說話的人物都在這一塊演出，但觀眾是隔著一道半透明的布幕在看，近景的反而是清標家的灶房，一個家裡有客人，女人就要躲進來，不准大聲喧嘩的地方。因為戲劇的重點在月里身上，所以儘管大家聽得到前廳裡阿金婆那一串口無遮攔的話語，但也能同時看到月里偷聽長輩議論自己婚事的態度，先是竊喜，卻發現自己不過像個物品搬的被交換，嫁雞隨雞飛，嫁狗隨狗走，女人的命運是跟內家牽在一起的（內家 = 婆家，外家 = 娘家）。
阿勇與月里的婚事確定後，第一幕第三場便是舉行婚禮，生活化的場景重現，讓人很容易跟自己的人生作映照，無論是喜事或是喪事。迎娶時，請男方父母先避一避；新娘進門時，過火爐、踩瓦片，導演刻意的在此處讓瓦片踩了兩次才碎的暗喻，以及這場戲的最後，新郎新娘向父母叩頭，眾家親友圍在一旁，好不熱鬧，所有人的動作瞬間停止，唯有新娘子神情慌張的起身，抬頭望向這整屋子自己不認識的一群人，試想古代媒妁之言，未成親之前，新娘與婆家是完全無交集的。迎娶的這一刻，雖然自己是主角，卻處在陌生的環境中，面對未來日子的不確定，將來的遭遇是幸福或是不幸，誰能不慌張。導演在此刻以畫面暫停的手法來突顯月里內心的惶恐，看得懂且看得感動（慶幸月里並沒有開口說任何一句話，否則那個感覺又會 low 掉了）。
下半場開場音樂，原本熱鬧的〈四季紅〉變了調，暗示繁盛的榮貌消逝。鐵路延伸的計畫取消了，三桂借了大筆金錢在交換來的土地上蓋新樓房，打錯了算盤，身體狀況也連帶影響。三桂去世後，妻子阿嬌那段向丈夫牌位哭訴的戲碼，雖然是狗血了點，但老演員哭得逼真，彷若肝腸寸斷，還是讓人掬一把淚。
前後兩場出殯，很怕相同手法演兩次會造成某種非預期的觀眾笑場，好在導演就是要讓觀眾在兩場喪禮中體會出阿勇家的每況愈下，阿勇父親的喪禮，浩浩蕩蕩一行人舉著幡旗，道士手上的銀紙大把把的拋灑。後來阿勇母親的喪禮，只剩下兒媳兩人送終，道士手上的銀紙也只剩兩三張殘喘地在空中飛舞。
月里在這個故事裡的形象，或者說姚坤君在這齣戲裡的表現，很容易讓我聯想到硬底子的演技派「楊麗音」，如果早個十年來搬演這齣戲，楊麗音一定是最佳女主角。這種在刻苦中表現堅毅的女性形象，彷彿就在楊麗音的骨子裡，姚坤君的表現也算是可圈可點了。
早上的舞台幕後導覽，有看過戲的參觀者對導演提問，認為新編寫的尾聲，似乎沒有明顯講出月里與阿凜後來去了哪，她們私奔去了嗎？的確，如果你不是注意在看舞台上的小細節，有可能誤解了故事沒交代的結局。尾聲這場戲的長度，似乎也不足以交代月里在阿勇癡呆後人生處境的轉變，篇幅太短，減少了信服的力量。月里該不會是個拋棄丈夫，另投所愛的負心女子，她對這份愛的態度，會像舞台上演得這般痴戀嗎？她們不是私奔，她們是去投潭，月里為阿勇煮了最後一頓飯，月里將自己的畫像擺在公婆牌位的旁邊，月里為自己換上了最漂亮的一襲衫，這不僅是對親人的告別，更是對人生的告別。月里背起了腳殘的李家少爺阿凜離開粗鄙的農舍，阿勇望著他們遠去的身影，放棄了呼喊的力量，回頭抱著那一只木雕閹雞，阿勇口中重複的那句喃喃自語，我到最後還是沒聽懂。
謝幕的時候，投影出一張三十多人合照的老照片，是當時為台灣新劇努力的藝文界人士身影，所有今日演出的演員站在舞台前方，深深一鞠躬，像是對這群台灣劇場的前輩們致敬，這個舉動蠻好的。
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