時間：
地點：牯嶺街小劇場
主持：小六
紀錄：偷
攝影：coolmoon
與會者：漢字製作群[林人中（策展人）、陳佳慧（舞台設計）、陳飛口、廖根輔、黃思農（忘）、王榆鈞（凹）、施名帥（寂）、王靖惇（絕）、盧鼻屎（勿愛）、魏雋展（罰）、周姮吟（掙）]、左一、及米、胤瑋、joe、coolmoon、小四、竹竿、嘉林、謝皓揚、黃禕一、林保如、阿美
小六：
今天很高興大家來，是不是先請大家說一下你看了那一週然後哪一場，喜歡演出的哪些部分？
左一：
我只有看第一週演出，我坐第四排的右邊，視線還可以。我看第一週演出印象最深刻是姮吟、還有小帥的演出、還有思農的演出，我覺得電二胡很酷，思農的演出好像有很多祕密藏在裡面，比如說大杯可樂、電視廣告和最後他戴一個棒球帽，等一下是不是可以請他說說他的作品。
北醫學生：
我坐的位置很後面，看的時候因為被前面的人擋住，所以站起來看，差一點跌倒。自己看的感覺是我喜歡有說話的戲，因為如果只有肢體動作的演出就看不太懂。我認為周姮吟的「掙」很有趣。
阿美：
我兩場都看星期天，第一場坐貴賓席，第二場坐在邊邊的位置。我對第一週的感受比較多，第二週感覺沒有那麼多震撼。我覺得一人分飾多角的表演多數都很精彩。
飛口：
我講我周遭朋友們的反應。他們很多都是第一次進小劇場的觀眾，多數是大學生，一開始推票時發現他們會害怕小劇場很難懂，在我們的淫威之下不得以只好買票，但是看完以後他們都覺得戲很好看。還有一些高中生的社團來看戲，她們平常也很少看戲，但看完後都覺得很感動，會希望以後還可以來看戲。
胤瑋：
我只有看第一週演出，感謝人中賞票。第一週小帥的表演我挺欣賞，但好像又少了一些什麼，這個等一下可以請他自己說。另外一點是我覺得演出時人塞太多，座位有些不舒服。
小六：
我欣賞的是用「字」的概念來當作表演的素材，還有這是需要眾人合作的演出形式，第三就是我覺得舞台和燈光由專人負責統籌很好，這樣可以有整合的概念。第一週我欣賞姮吟和雋展的演出，第二週我欣賞書毅和俊慧的演出。對於製作的部份，是不是可以請人中來說明一下這次怎麼推廣？
人中：
對於這次的製作，我一開始就企圖要開發新的觀眾族群，因為劇場的觀眾會不斷變成老屁股和老油條，我一直在想要如何開發新的觀眾族群。小劇場沒有很多資源，只能運用現有的。我一開始設計整個行銷策略時就想營造”潮’的感覺，我希望可以吸引西門町的青年，他們可能會去看電影但不會去看小劇場。所以我去google很多校園的通識課，然後去通識中心要老師電話，寄提案過去給他們說我們想利用課前或課後一點時間，用快閃的方式去推我們認為是潛在客群的人。我們跑了許多學校（台大、台藝大、台北醫學大學、政大、世新、東吳、輔大、清大、政大附中），去接觸這些學生，我在課堂上很好笑，我會介紹我是人中大家就會摸自己的人中一直笑。在不同學校和課程我會說不同的創作者的字，比如在台藝大「影像與台灣的集體記憶」課，我會說黃思農的「忘」。到世新大學「表演學」課程，我會說周書毅的「讓」。
在過程中我看到很多學生的反應，有人光聽到創作者發想的字就會感到很有興趣。這次比較特別的是跟政大附中的合作，那時候魏雋展的東西較成熟後，我就想跟他們推這部戲，最後國中生來了51個人（11/1晚上包場），幾乎都是第一次來看戲，他們都是八九年級生，幾乎沒有體罰的經驗，但每個人看完「罰」還是很有共鳴，我想這也許會達到一些治療的效果。
左一：
我想問製作人是怎麼找到這十個人的，以及為什麼是這十個字？
人中：
其實這十個人是很有心機的去找的。一開始我設的範圍和年齡有關，他們必須是二十到三十歲之間這個年齡範圍。他們都是我主動的去邀請，這中間當然會有許多的遺珠。在排列組合的部分，我希望音樂、戲劇、舞蹈這些領域的人都有，並且希望這十個人的同質性不要太高，我希望她們可以來自四面八方，有些人先前就認識，有些人先前並不認識，所以合作的過程是我最期待的部分。至於為什麼是這十個字就請在座的創作者自己說。
榆鈞：
我選「凹」這個字是因為有一次我騎機車停紅綠燈時想到的，因為我是用音樂來思考，我一開始想到我想用「凹」這個字，是從碰撞的聲音來發想。後來演變成我不是用社會事件來切入，我是用我生活中周遭的人我們會有的共同經驗和現象來呈現。「凹」是一種受到外力、撞擊、看不見的力（情感、壓力）的影響，我把它轉變成一種抽象的概念來呈現。
鼻屎：
我選的字是「勿愛」，它是一個台語發音的字。漢字第一次開會是今年四月，那時我和朋友聊天，他講到台語教育的事，說教育部網站裡面可以查到許多台語發音的字。剛好那時候我有些出國經驗，所以我對台灣認同、愛不愛台灣這件事有感覺。後來開會就想到這個字，今年七八月去蒙古和中國後我就決定用「勿愛」這個字。
雋展：
我原本要選「媽」這個字，講一個人殺了他的爸媽，後來想說這個故事要留著自己用。談到對社會的觀察，想到從小到大，我對學校生活很有興趣，所以就先從學校想。但我又想要和殺有關係，所以一開始想演一個學生要殺老師的計畫。後來我和許多朋友聊自己的學校經驗，發現我們很多事都會騙自己，後來我想到應該要誠實一點，所以想做一個「沒有力量的故事」，所以就來做「處罰」。處罰是中國幾千年來的傳統，是一個主流的社會價值觀，也是我們的文化裡有的東西。所以我決定做「罰」，因為如果我現在做一個殺人的故事，那只是創作者個人的發洩。
靖惇：
我一開始的字也不是「絕」，有一陣子我從北京剛回來也想做台灣認同的東西，原本想做「溯」。我個人的強迫症就是每天要看三份報紙，漢字大約在三四月左右開會，有一天我看完報紙新聞後有一個感覺，就是這世界真他媽的太絕了，所以我就想做「絕」這個字。一開始還沒想到故事，後來也是騎摩托車時想到「絕」和死亡有關。後來和魏雋展聊，我覺得「絕」是一個人的無助，由「絕」造成的無助，演變成我後來做法醫和兩個屍體的故事。
思農：
（先被左右的其他人調侃換字換很兇）……先是「胡」，再是「亂」，再是「蟬」，再來是「忘」，後來又想改成「青」，最後還是決定「忘」。
想做「胡」是因為做完「沉默的左手」，又改成「亂」，因為這幾乎是我最常聽到身邊的人對台灣的表述。我一開始就知道自己會用什麼樣的音樂形式，那時候想在舞台上演繹一次從秩序到混亂、從無到有是怎麼發生的，但這麼多紛亂、吵雜的聲音背後，有沒有一個聲音持續的存在著？我想到我高中聯考在寫考卷時聽到的蟬叫，所以想做「蟬」。最後我決定改成「忘」。
姮吟：
首先我要感謝這次行動的發生，我欣賞人中的浪漫和行動力。人中很早就開始找我，一開始我覺得solo很恐怖，所以有一點猶豫，後來還是決定加入。我一開始的字是「蛤」，那是一個聲音的字。後來我去大陸買DVD，看到「奮鬥」，雖然我週遭有些朋友不喜歡這戲，但我倒是挺喜歡，所以我把「奮鬥」改編，把裡面分裂的段落合起來，成為我的演出內容。
小帥：
我選「寂」是因為這個字跟了我很久了，一開始我想的是寂靜。我還是一個學生，我覺得我的學校離社會很遙遠。我們看到社會上有很多新聞很多事情發生，但好像距離我們都很遙遠。我就開始思考我要講的是什麼？ 我想到有些人可以在社會的規則下生活，而有些人不行，所以我就開始想設定一些規則，所以我做了一個男人他出現在一個像家的地方，但後來大家才發現他在IKEA。
小六：
這次的創作每個人都是獨立創作，但又得和別人一起合作，那麼演出的場次和順序是怎麼決定的？
人中：
主要是依照演員的schedule，再來就是榆鈞和思農得分開（音樂），怡芬跟書毅要分開（舞蹈）。在來就是考慮要不要中場，如果一個人剛好20分鐘，照理100分鐘的戲不用中場休息。但大家幾乎都超過20分鐘，所以就影響到每個人的順序。像是第二週謝俊慧的創作（群）很可怕，所以我們覺得需要中場休息。換景的部分，大家的東西各自發展到一個段落就會發整排，整排時創作者就可以再各自討論和發想。後來第二週的人較不能湊在一起開會，第一週從雋展、小帥、思農的換景就可以很明白發現其中的刻意設計。
小六：
我感覺第一週演出雖然在換景部份有連接，但他們的個人風格依然很強。第二週各場之間有很多連結，但個人的風格反而較少。像是書毅那場水的倒影連到榆鈞的演出，為什麼是那樣設計？
Joe：
還有書毅出場時左邊堆了許多箱子，但他並沒有和那些箱子互動，榆鈞演出時就從那箱子蹦出來，榆鈞是什麼時候進場的？
榆鈞：
因為我的演出跟其他人使用的語彙（戲劇）不同，所以和我互動較多的反而是舞台設計。關於那一攤水，技術統籌申全幫我設想到那可以過渡到我走向窗戶，所以才有那攤水，所以其實那一灘水一開始是因為我才設計的，後來嘗試的過程中發現書毅的演出和我的可以連結。我是一開始就在那麼箱子裡面了，箱子堆那麼高是因為一開始要遮住我進場。
佳慧（舞台設計） ：
關於書毅的舞台設計，他是字是「讓」，他希望從換景就設計在裡面，所以換景的過程是他想要呈現的，因為他只會用到監獄空間，外面堆的箱子會被解釋是外在的雜亂。其實所有的景都和技術有關係。書毅水中倒影的部分一開始也不是預設好的，是進劇場後才發展出來的。
雋展：
我希望聽到創作者之外的人對這於這次的演出有什麼樣的期待？
coolmoon：
其實我一開始沒有想到你們的戲是對社會的觀察，我以為是對「字」的發想。我想問如果是社會觀察，那這對創作者來說會不會是一種限制？ 那你們做完戲後有感覺對社會有什麼影響嗎？
榆鈞：
我覺得我做的是抽象的東西，我對自己的疑慮是怕觀眾不知道「凹」在幹嘛，對我來說這個社會觀察就是我想說的話。我做「凹」是因為在社會上每個人都有自己的位置，大部分的人都選擇不說，而這些東西自己默默消化掉，我覺得這就是「凹」。我想提出來的是，我們生活中有好的和不好的事物，他們好像會混合在一起，我覺得那會長出某些東西來，我覺得那是我們面對人生可以往下走的力量。我不知道大家要給出什麼，但我想做得是，無論觀眾在演出中看到什麼，我希望他們有繼續往前走的力量。
小六：
我一開始看到「社會觀察」有點嚇到，覺得這題目好像大了點，但再想就會希望看到劇場人的社會觀察是什麼，應該有別於新聞媒體或財經專家、上班族的社會觀察。看了戲以後發現創作者不是單純展演出各自看到的社會現象，或提供什麼解決方案，而是加入了自己的經驗或觀點，我覺得這是很真誠的表現方式，我喜歡你們最後所呈現的。
姮吟：
大家覺得社會觀察好像很硬，但這個社會其實是一個整體，我們在台灣的人每天食衣住行都差不多，我覺得很棒的是可以匯聚那麼多人在兩週裡面爆出這麼多的觀點，我覺得我們都提出了我們自己的體會。我直覺第一週比較是服務觀眾，第二週比較意識流，所以無法比較。有些東西好像很可怕但也存在在我們生活裡面，這次演出我們也是刺激觀眾思考別人怎麼看世界。我因為工作的關係，沒看第二週演出，但我知道有人做了一些關於思維的戲，其實我很開心。我覺得表演者都很誠實，這是我覺得很棒的地方。
及米：
我想問人中明年還會有漢字寓言嗎？
人中：
其實這次很多高中生來看漢字寓言，他們許多都用無名小站寫了很多feedback，我一開始也很嚴肅在看社會觀察這四個字，現在可以比較輕鬆。至於明年還有嗎？ 我也沒想那麼多，做戲的過程當中好像有發現一些什麼事，像是有一些前輩的劇場工作者會給建議，說做漢字part 2之類，我還在想這個必要性。若真的要再做，那應該會是什麼？ 我有跟思農討論，然後討論到策展形式。我覺得它不應該一次性就結束了，因為我真的期待它可以有些什麼，只是現在我還在想。
思農：
我的戲最後是
未來系青年的漢字寓言(第一週)
我所看到的第一週《漢字寓言》
漢字寓言：未來系青年觀點報告（第一、二週）
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